Caitlin Rose - A nova safra do folk americano

Mais uma vez apresento um lançamento na sessão Bons Sons. Quando pensava que tudo parecial convencional na cena musical, eis que ecoa um tom no fim da sinfonia, ou porque não dizer, no inicio.


Ela é parte de uma nova geração de cantoras country folk que tem fortes influências da safra de 1960. Estou falando de Caitlin Rose, uma jovem promissora de apenas 22 anos nascida em Naschville - USA. No inicio desse ano ela retorna meio a um turbilhão de elogios por seu aclamado álbum "Own Side Now". Antes ela já havia conseguido arrancar boas criticas com o EP "Dead Flowers", o verdadeiro experimento que lhe trouxe muitas flores vivas.

Agora Caitlin Rose comemora o lançamento de estréia com um álbum completo e um dos mais aguardados na cena americana, e que agora estoura também no Reino Unido. Seu trabalho é cheio de atrativos e de canções simples onde ela derrama a alma em arranjos delicados que fica muito longe das convenções do seu gênero. Posso falar que isso dará uma vida longa a ela, porém O que eu não posso, é tentar explicar o quanto Caitlin é maravilhosa eu seu trabalho.

Na verdade não há nada de revelador em suas letras, ainda assim ela consegue retirar um balanço que se encaixa perfeitamente numa noite a dois, que relembra os bailes tradicionais dos anos 60. Ela tem palavras espirituosas, cheias de inteligência e que incendeia tudo ao seu redor. Embora mergulhado na tradição de seu país, sua música não se limita a essa fronteira.
Seu estilo confessional e observador há coloca muito mais a frente do que necessitamos ouvir no século 21. Há sempre um difícil equilíbrio entre a música e a fidelidade de suas raízes nesse gênero, sendo inevitável estabelecer prioridades a sua dependência. Porém nas últimas décadas esses papéis tornaram-se estranhamente confusos. Rose é abençoada com uma voz doce e um talento de compositora inigualável, que traz franqueza ao seu padrão. Como bom exemplo em sua faixa inicial "Learning to Ride", que oferece uma destilação brilhante do que ela pretende abordar em seu trabalho.

"Ela é linda e opinativa, ela é feliz e parece sempre agitada, ela  fuma como uma chaminé e gosta de Willie Nelson.". (É talvez o melhor exemplo de grande beleza que pode sair da batalha entre os dois lados do seu talento). - Marcos Lima

Eu não me considero uma coisa boa, porque eu não quero ter que cantar algo definido. (Rose)

Tudo está em seu devido lugar; o volume construído a partir do dedilhado junto com guitarras manuseadas por slides, o balanço da panderola proeminente que impulsa as canções, tudo parece perfeito.

Em nenhuma parte do álbum você encontra mudanças bruscas ou surpresas na dinâmica e na textura, porque as músicas são deixadas livres para respirar naturalmente, movendo-se sobre sua melodia suave e precisa. Mostrando que não é preciso uma grande quantidade de instrumentos para construir um clímax sonoro.

O novo trabalho contem 10 faixas: Algumas delas você ouve aqui e na rádio Grãmofone. Além disso,você pode baixar o EP "Dead Flowers". e faixa 9  ''Sinful Wishing Well' do novo álbum.

1- Learning to Ride
2- Own Side
3- For the Rabbits
4- Shaghai Cigarettes
5- New York
6- Spare Me (Fetzer's Blues)
7- Things Change
8- That's Alright
9- Sinful Wishing Well
10- Coming Up

Fique agora com um pouco da voz de Caitlin Rose.

For The Rabbits Shotgun Wedding Shanghai Cigarettes Own Side

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Las canciones de Bebe

Continuando numa cena especial, "cena dos musicos vadios", trazemos agora uma cantora espanhola muito livre em seu trabalho, despreocupada, brincalhona, totalmente livre com seus olhos negros, além de sensual e caliente. Nascida em Valência - Espanha em 9/5/1978, Nieves Rebolledo Vila é seu nome, filha de integrantes do grupo Surberina, especializado em música folk, ela é mais conhecida por seu nome artístico Bebe.
Tudo começa em 2001 quando ela muda-se para estudar arte dramática em Madri, porém no mesmo ano estreou vitoriosa em um concurso de compositores em Estremadura. No final de 2003 recebeu o convite para o primeiro álbum, más que só sairia em agosto do ano seguinte. Esta chica estorou com o lançamento do álbum Pafuera Telarañas ('Para fora Teias de Aranhas'), que reunia faixas ousadas que abordava a violência física e moral contra a mulher. São canções escritas no feminino singular, onde o amor é a poesia com uma naturalidade extraordinária. Deste , álbum podemos destacar duas canções, "Malo e Ella". Um pouco descompromissado pela própria Bebe; mesmo assim recebeu reconhecimento internacional e teve cindo indicações ao Grammy Latino, incluindo as categorias de artista revelação e canção do ano, com o sucesso "Malo".

"Raramente se tem a oportunidade de assistir o nascimento de uma estrela nos palcos, com a sua juventude, Bebe tem um horizonte cheio de amanhã também em sua carreira no cinema".-Marcos Lima.

Inquieta Bebe deixou de lado a música, pelo menos as gravadoras depois desse inicio de sucesso, mesmo ganhando vários prémios, Bebe resolveu voltar a dedica-se ao cinema, atuando ao lado de astros e estrelas da Espanha. Se você ficou curioso para saber em qual filme, posso destacar "La Educación de las Hadas" (A Educação das Fadas) de 2006, uma adaptação do livro de Didier Van Cauwelaert, dirigido pelo diretor José Luis Cuerda. Após cinco anos afastada dos palcos, Bebe retorna mais firme e mais dedicada em suas letras. Trazendo dessa vez na garganta um trabalho muito tocante com o álbum intitulado apenas Y. (ler-se Y ponto) e de cara emplaca novos sucessos como "La Bicha" e "Me Fui". Produzido, assim como seu trabalho anterior, de Carlos Jean, o álbum apresenta 13 faixas e foi gravado e mixado em Cádiz e Madrid por José Luis Crespo e posteriormente masterizado por Ian Cooper, em Londres. Para esta ocasião, Bebe apreciou a colaboração dos músicos Diego Bem Novoa e Paulo, Victor Iniesta com participação na guitarra e vocal, Javier Rojas no baixo, Guillermo Domercq e Rafael Garcia, Juni Martin na bateria e Ove Larsson e Arturo Soriano de metais, além da colaboração de Jean Charles. Em uma nova fase, Bebe também tornou-se mãe em março deste ano, da pequena Candela, assim ela se diz está mais pronta do que antes, o que nos resta deduzir que se antes já era sucesso, agora o mundo está demasiado pequenito para ella no.

Formato: Álbum

Nome: Y.

Ano: 30 jun 2009

Formato: Álbum

Nome: Pafuera Telarañas

Ano: 10 may 2004

Baixe com exclusividade o tema La Bicha.
Após ler toda matéria e deixar seu comentário ouça as demais músicas Aqui.  Para ver fotos, vídeos e novidades acesse o Site Oficial.

Canções de um vagabundo astuto - Renato Godá

Depois de um mês de férias volto com novidades na sessão Bons Sons. Dessa vez escrevo sobre um brazuca paulista, que tive a chance de conhecer através de uma amiga num dia desses, a procura de uma boa música pra ouvir enquanto tomava um café e fumava um cigarro.
Conheçam Renato Godá, um compositor de músicas vadias e loucamente românticas. Um cantor que leva em seu show um clima diferenciado, um bom partido que não faz cerimonia entre penumbras de bares  e cabarés. Um trabalho jazzistico onde o jazz, o folk, o gipsy e a chanson francesa transitam meio ao charme e  a vulgaridade de senhorias. As canções de Renato Godá conquistam público cativo por onde passam em shows pelo Brasil, pela América Latina e na web. Em maio de 2009 o cantor fez sue primeira turnê Européia que passou por Londres e Paris.
Depois de um festejado EP lançado em 2009, Godá lança agora um novo álbum, intitulado “Canções para Embalar Marujos”, produzido pelo talentoso Plinio Profeta, que carrega no currículo um Grammy Latino por seu trabalho com Lenine. Seguindo o estilo despretensioso de Godá, originalmente a gravação das 13 faixas de seu mais novo álbum, que aconteceu em dois dias de estúdio. Com uma banda de primeira, a gravação foi feita ao vivo, num clima de puro improviso improviso, para chegar uma sonoridade natural e crua, uma caracteristica que é possível compreender somente através desse trabalho. Onde o som do arcodeon nos transporta até um tango de outro tempo, mesclado com um banjo refinado que toma os ouvidos de uma forma agradável, educada,rebelde.
Neste mesmo álbum ainda consta um cover de "Nasci Para Chorar", versão de Erasmo Carlos gravada por Roberto Carlos, que por sinal ficou muito gostoso de ouvir. Este é o segundo álbum de Godá e o primeiro cheio após o lançamento em 2009, de um EP com oito faixas.  “Sou um artista de show mais do que de disco. O show é meu carro chefe, é o que me dá prazer. Gosto de reproduzir isso no estúdio, olhando nos olhos dos músicos".

O álbum ainda conta com uma participação especial, a cantora francesa Barbara Carlotti na faixa "Chanson D'Amour". A parceria foi fruto de sua turnê europeia, de onde voltou muito elogiado.

♫ Primeiro Round - Nasci Para Chorar - Eu Sei - Como o Mar - Ideal - Black Jorge - Cigarros e Cafés - Quem Dera - Canção de um Velho Marujo - Chason D'Amour - Obsceno Amor - C'Est La Vie - A Cem Por Hora ♪


Dentre tantos musicos que buscam uma sonoridade original, Renado Godá é em sua essência o que ele mesmo procurava. Depois de passar pelo punk rock e outras cenas alternativas no passado, Godá entra numa cena diferenciada que prefiro chamar de "cena dos musicos vadios", com todo bom gosto.

Sejam bem vindos ao mundo endiabrado de Renato Godá.

Renato Godá - Bom Partido
Renato Godá - Kamikaze


Acompanham:
Adriano Magoo: piano, hammond, acordeom
Emerson Villani: guitarra, banjo, violão
James Müller: bateria, percussão, washboard
Tiquinho: trombone
Zé Nigro: contrabaixo elétrico, contrabaixo acústico

Visite o Site Oficial.
 

Bons Sons!

Delta Blues com Kill It Kid

Continuando na linha do Folk Blues trazemos agora o quinteto do Kill It Kid, um dos grupos mais consistentes da atualidade no Reino Unido. Voz grosseira, pesada, marcante e afinada; assim é Chris Turpin, ao lado da delicadeza de Stephanie War. Juntos conduzem o grupo britânico numa linha-up com gruitarras slide, violinos e banjo.

O Kid It Kill foi formado através de velhos amigos em projetos musicais na Bath Spa University - Inglaterra. O vocalista Chris Turpin iniciou sua carreira solo, ocasionalmente, se juntou ao baterista Marc
Jones e ao baixista Adam Timmins. Por meio de seus círculos sociais, a banda foi formada em fevereiro de 2008 estreando em Bath com aclamação arrebatadora. Isto levou o conferencista convidar o produtor John Parish.Três meses depois a banda assina com o selo Indie One Little Indian Records, cuja lista inclui nomes como Bjork e Skunk Anansie. 

Lançaram então o primeiro EP " Mate-Kid" e emediatamente voaram para fora de Seattle para gravar um álbum completo com Ryan Hadlock que também trabalhou com The Strokes e Regina Spektor, Foo Fighters e Fleet Foxes.


Alguns já estabelecem comparações com Tom Waits, Frank Zappa e Led Zeppelin, assim como exemplos mais recentes como Gomez, Mumford & Sons e The Raconteurs, mas é sobre a força da composição ao longo deste princípio que o negócio é finalmente selado, e com média de idade de apenas 21 anos, a banda está aparentemente na posse de uma sabedoria musical bem além de seus anos.

A música deste quinteto de profundezas obscuras do delta blues vindo de modernidade inspiradas  em guitarristas da parte Mississippi rural do início do século 20 é um êxtase para quem gosta do estilo.



Trabalhar com Hadlock foi uma experiência completamente diferente de acordo com o baterista Marc
Jones "Ele disse: 'Eu só quero que você seja você mesmo, apenas coloco o microfone na sua frente e o resto é contigo" .

O produtor Ryan Hadlock retém um elemento suficientemente, cujo todo o registro, garantindo dessa
estreia efetivamente ao cliché blues. Infelizmente achei um ponto fraco, 'Private Idaho' e  'Dirty Water', onde a divisão entrega o vocalista; ambos sofrem de uma notável falta de maturidade na voz. No entanto, que a
imaturidade é pouco perceptível quando empregado em conjunto com Turpin - especialmente no bluegrass, alegre balançando de 'My Lips Won't Be Kept Clean'.

Independentemente da influência, este álbum é um impressionante recorde Britânico que desmente a idade do grupo. Mas, então, a música não tem idade? Creio que não. Somente talento!

1.    Heven Never Seemed So Close

2.    Burst Its Banks

3.    Ivy And Oak

4.    Fool For Loving You

5.    Send Me An Angel Down

6.    Private Idaho

7.    My Lips Won’t Be Kept Clean

8.    Troubles Of Loretta

9.    Dirty Water

10.  Bye Bye bird

11.  Taste The Rain

O som sinuoso do Fleet Foxes

Trazemos direto da terra do grunge...

Fleet Foxes é uma banda de Seattle - EUA, liderada pelo vocalista e guitarrista Robin Pecknold.
A banda segue uma linha pop barroco, com influências de folk e de rock clássico, definido como “baroque harmonic pop jams” pelos própios integrantes. Composto por  Skyler Skjelset (guitarrra), Bryn Lumsden (baixo), Nicholas Peterson (bateria), e Casey Wescott (teclados).

Skyler Skjelset e Robin Pecknold se encontraram  na Lake Washington High School em Kirkland-Seattle.
 Ligados com os mesmos gostos musicais, de artistas como The Beach Boys, Simon & Garfunkel, The Zombies, Joni Mitchell, Fairport Convention, Steeleye Span, Love, Marvin Gaye, Bach, Crosby Stills & Nash, Bob Dylan, Buffalo Springfield. Começaram a escrever músicas juntos, influenciado pelo gosto musical de seus pais (o pai de Robin era um membro de um grupo soul  nos anos 60 com o nome de The Fathoms).

A banda originalmente foi chamado de Pineapple, mas uma outra banda de Seattle já tinha regitro do nome. " Eles então mudaram para Fleet Foxes,  nome sugestivo a epóca de caça à raposas na Inglaterra.
A banda logo chamou a atenção do produtor musical de Seattle, Phil Ek, que comparou suas composições ao grupo  The Zombies. Da mesma maneira que conquistara o produtor, também  despertava a atenção da imprensa local, como o Seattle Times.

Como a maioria das banda independentes, o Fleet Foxes começou ser conhecido através da internet, acumulando uma grade quantidade de fãs no MySpace.  Eles acabaram assinando um contrato com a gravadora Sub Pop, no início de 2008. A Sub Pop já era um selo bem considerado, tendo lançado músicas de gente como Nirvana, Mudhoney e The Shins.
A Sub Pop lançou então “Sun Giant EP” e banda entrou em turnê com a banda Blitzen Trapper. Em março de 2008, Fleet Foxes apareceu no festival South by Southwest, no Texas, um evento que aumentou significativamente  sua popularidade. Logo em seguida viria o álbum mais completo, “Fleet Foxes”  lançado em junho de 2008, atraindo grande sucesso de crítica. Em termos de vendas, a banda se saiu melhor na Europa do que nos  Estados Unidos, vendendo mais de 200,000 mil cópias nos primeiros cincos meses.

O Fleet Foxes está em constante movimento, sempre evoluindo, crescendo e mudando, vivendo coisas novas, subindo mais e mais para chegar a um ápice ilusório, nas nuvens, que cresce mais evasivo com cada centímetro de elevação adquirida. Fluindo de um fio de neve, derrenteo lentamente no rio sinuoso, correndo corredeiras e em seguida volta a ser a mesma maravilha.

Aúdio Dowloard: Myknos   White Winter Hymnal
Videos Dowloard: Myknos (MOV)   He Doesn't Know Why (MOV)   White Winter Hymnal (MPG)





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Rosie and Me - Lançamento com Bons Sons

 A sessão Bons Sons apresenta uma banda que vem de Curitiba, por sinal, um estado que tem revelado boas bandas. Dessa vez, uma banda com um som diferente do habitual que ouvimos no Brasil.  Tudo começou com uma brincadeira entre dois amigos, Rossane e Alex, ela morando em Curitiba e ele no Rio de Janeiro. O interesse por música passou através das ondas da internet, quando eles começaram a trocar letras e melodias.
A partir dai, em meado de 2006 nasce o Rosie and Me, uma banda de Folk com canções em inglês, com influências de "twee/pop", um verdadeiro "folk-ish".

A banda passou por reformulação de uns anos pra cá, o Alex não faz mais parte da banda e com a necessidade de colocar novos instrumentos, entra Guilherme Miranda, Ivan Camargo e Tiago Barbosa. 
Depois de três anos com suas músicas bem comentadas na internet e em blogs gringos, a banda decide gravar o primeiro EP, "Bird and Whale", com apenas 5 faixas, de acordes simples mais de muito bom gosto melódico.

Confira um pouco do trabalho do Rosie and Me. Compre o EP Aqui

Come Back
Bonfires

Confira a entrevista que eles deram o site Gramofone

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Bons sons com Pirigulino Babilake

 A sessão Bons Sons traz do calor da Bahia as boas sonoridades do grupo PIRIGULINO BABILAKE.

Uma banda que mantém a originalidade e regata a musicalidade baiana lá dos tempos do Tropicalismo e dos Novos Baianos. Formada em 2005, a banda faz música com referências nordestinas, expressando melodia e poesia.
Para quem gosta de poesia e boa música, essa é uma ótima indicação dentro da música brasileira. o grupo está em plena divulgação do primeiro álbum intitulado "ROSA FUBÁ".

O resultado dá uma personalidade autêntica a música do Pirigulino Babilake. Uma mescla de regionalismo eclético com música contemporânea e ao mesmo tempo sem perder o caráter urbano. O trabalho autoral dá uma identidade maior ao grupo, formado por Pietro Leal (voz e violão), Guto Miranda (guitarra), Davi Brandão (guitarra), Vinicius Nunes (baixo e vocais) e Gugu Pinto (percussão e vocais). O grupo tem como proposta fazer um resgate da legitimidade musical baiana, integrando harmonia poética, como quase já não se faz  na Bahia.

Em sua maioria, quem toma a frente das composições é o musico Pietro Leal, que assina todo o álbum, embora algumas delas sejam em parceria com outros integrantes e amigos de composição. Neste álbum eles exploram vários sons, com bambus, tambores, moringas, cabaças, violas e violões em cantos regionais que se aliam a poemas de cordel.
O álbum chega com bastante expetativa de um público fiel que a banda conquistou em sua trajetória, sempre participante da programação cultural de Salvador. A banda tem boa circulação nos principais eventos do estado, principalmente os alternativos e independentes. Com essa bagagem a banda já teve o privilégio de dividir palco com ícones da música nacional, como Luiz Melodia, Morais Moreira, Chico César, Otto, Mundo Livre S/A, O Teatro Mágico, dentre outros.


Ouça uma das faixas do álbum.

Pirigulino Babilake - Guarda-chuva by gramofone


Confira a entrevistas que eles deram o Stage Gramofone


Para baixar o CD completo acesse o site oficial: Pirigulino Babilake.com.br

Bons Sons com First Aid Kit

A sessão Bons Sons traz direto da Suécia, a sonoridade das irmãs Klara (16 anos) e Johanna Söderberg (19 anos), o duo sueco First Aid Kit. Começaram a compor suas primeiras canções em 2007 no súburbio de Estocolmo e em 2008, a primeira demo das irmãs gêmeas mais bonitinhas do folk, "Drunken Trees" teve uma boa estréia e levantou a audiência nas rádios suecas. A partir daí, uma gravadora em Londres (Wichita Records) percebeu que as garotas tinham talento e relançou a mesma demo em Fevereiro de 2009, reforçado com mais três músicas adicionais gravado ao vivo em uma floresta sueca. A partir dai, a dupla viu seus fãs crescendo aceleradamente. Uma dupla que encanta pela simplicidade estrutural, basicamente à base de violão, meia-lua, harpa e vozes fortes e afinadas.


Já no inicio de 2010 a dupla lançou seu primeiro álbum completo, "The Black And The Big Blue", também pela gravadora londrina, com uma cara mais jazzística mas sem fugir da raiz folk la da primeira demo. As garotas continuam provando que vem pra ficar, conquistando da Europa ao público americano e agora, chegando aqui no Brasil.  O álbum foi todo escrito pelas irmãs e é muito especial, trabalhado a mais de dois anos para ser lançado. Este álbum prova que as irmãs são capazes de oferecer um registro glorioso, sublime, que carrega uma maturidade apesar da pouca idade. 
"The Black And Big Blue" oferece 11 faixas de pura alegria, perfeitamente equilibradas e harmoniosas. O álbum contem um sabor fresco e jovem, mais, no entanto, consegue tocar um sentido profundo, perturbador. As vezes o frio sueco no ar é quase palpável na voz, no jesto, um álbum construído sobre relacionamentos quebrados, amores iludidos, imagens e emoções sufocadas, no mais, é fantástico!
Desta vez as gemeas do First Aid Kit, oferecem vocais, letras cada vez mais brilhantes, 11 faixas majestosas que produzem um desafio maravilhoso diante da idade de seus protagonistas.

1. In The Morning
2. Hard Believer
3. Sailor Song
4. Waltz For Richard
5. Heavy Storm
6. Ghost Town
7. Josefin
8. A Window Opens
9. Winter Is All Over You
10. I Met Up With The King
11. Wills Of The River

Download - Exclusivo
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Bons Sons
 

Eu menti pra você com Karina Buhr

Procurávamos um bom lançamento em 2010 e tanto vasculhamos que encontramos o som de uma baiana radicada em Pernabuco, onde viveu intensamente a música de raiz.

Falamos da cantora e compositora Karina Buhr. Menina mulher de carinha tímida, trimbre doce, presilha no cabelo e meias rendadas.
Depois de anos a frente do grupo Cumadre Fulôzinha, a cantora lança seu primeiro trabalho solo este ano. Neste trabalho intitulado "Eu menti pra você", Karina põe toda sua musicalidade com bom gosto e agrada muitos críticos. Sua originalidade está desde suas letras até sua postura de palco. Mostrando que entre a imensa diversidade cultural que existe hoje, ela está em destaque com talento e bom som.
Apesar de ter raízes fortes do maracatu, este álbum soa influências de jazz até o velho punk, um dos melhores acontecimento neste inicio de ano. Com participação de bons musicos como: Bruno Buarque (bateria, base mpc), Mau (baixo), Guizado (trompete), Dustan Gallas (teclados e piano), Otávio Ortega (teclados e bases eletrônicas), Marcelo Jeneci (acordeon e piano) e as guitarras de Edgard Scandurra e Fernando Catatau, além da atriz alemã Juliane Elting e do percussionista cubano Pedro Bandera.


Neste trabalho, Karina apresenta treze músicas, todas de sua autoria, gravadas num estúdio independente de São Paulo, onde ela mora a cinco anos.A direção musical é da própria Karina, com produção de Bruno Buarque e Manu e produção geral e assessoria artística de Duda Vieira. Os arranjos  são de Bruno Buarque,Mau, Otavio Ortega, Guilherme Calzavara, Guizado e Dustan, além da própia Karina.

O disco corresponde perfeitamente ao que a nova música popular está sempre precisando: menos pretensão e mais honestidade.

No myspace você pode ouvir 6 faixas do novo álbum. Acesse: www.myspace.com/karinabuhr


Site: http://www.karinabuhr.com.br

Bons Sons a todos!