Para quem sabe ouvir.

Caitlin Rose - A nova safra do folk americano

2010-08-12T23:58:00.000-07:00

Mais uma vez apresento um lançamento na sessão Bons Sons. Quando pensava que tudo parecial convencional na cena musical, eis que ecoa um tom no fim da sinfonia, ou porque não dizer, no inicio.

Ela é parte de uma nova geração de cantoras country folk que tem fortes influências da safra de 1960. Estou falando de Caitlin Rose, uma jovem promissora de apenas 22 anos nascida em Naschville - USA. No inicio desse ano ela retorna meio a um turbilhão de elogios por seu aclamado álbum "Own Side Now". Antes ela já havia conseguido arrancar boas criticas com o EP "Dead Flowers", o verdadeiro experimento que lhe trouxe muitas flores vivas.

Agora Caitlin Rose comemora o lançamento de estréia com um álbum completo e um dos mais aguardados na cena americana, e que agora estoura também no Reino Unido. Seu trabalho é cheio de atrativos e de canções simples onde ela derrama a alma em arranjos delicados que fica muito longe das convenções do seu gênero. Posso falar que isso dará uma vida longa a ela, porém O que eu não posso, é tentar explicar o quanto Caitlin é maravilhosa eu seu trabalho.

Na verdade não há nada de revelador em suas letras, ainda assim ela consegue retirar um balanço que se encaixa perfeitamente numa noite a dois, que relembra os bailes tradicionais dos anos 60. Ela tem palavras espirituosas, cheias de inteligência e que incendeia tudo ao seu redor. Embora mergulhado na tradição de seu país, sua música não se limita a essa fronteira.
Seu estilo confessional e observador há coloca muito mais a frente do que necessitamos ouvir no século 21. Há sempre um difícil equilíbrio entre a música e a fidelidade de suas raízes nesse gênero, sendo inevitável estabelecer prioridades a sua dependência. Porém nas últimas décadas esses papéis tornaram-se estranhamente confusos. Rose é abençoada com uma voz doce e um talento de compositora inigualável, que traz franqueza ao seu padrão. Como bom exemplo em sua faixa inicial "Learning to Ride", que oferece uma destilação brilhante do que ela pretende abordar em seu trabalho.

"Ela é linda e opinativa, ela é feliz e parece sempre agitada, ela fuma como uma chaminé e gosta de Willie Nelson.". (É talvez o melhor exemplo de grande beleza que pode sair da batalha entre os dois lados do seu talento). - Marcos Lima

Eu não me considero uma coisa boa, porque eu não quero ter que cantar algo definido. (Rose)

Tudo está em seu devido lugar; o volume construído a partir do dedilhado junto com guitarras manuseadas por slides, o balanço da panderola proeminente que impulsa as canções, tudo parece perfeito.

Em nenhuma parte do álbum você encontra mudanças bruscas ou surpresas na dinâmica e na textura, porque as músicas são deixadas livres para respirar naturalmente, movendo-se sobre sua melodia suave e precisa. Mostrando que não é preciso uma grande quantidade de instrumentos para construir um clímax sonoro.

O novo trabalho contem 10 faixas: Algumas delas você ouve aqui e na rádio Grãmofone. Além disso,você pode baixar o EP "Dead Flowers". e faixa 9 ''Sinful Wishing Well' do novo álbum.

1- Learning to Ride
2- Own Side
3- For the Rabbits
4- Shaghai Cigarettes
5- New York
6- Spare Me (Fetzer's Blues)
7- Things Change
8- That's Alright
9- Sinful Wishing Well
10- Coming Up

Fique agora com um pouco da voz de Caitlin Rose.

For The Rabbits Shotgun Wedding Shanghai Cigarettes Own Side

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Las canciones de Bebe

2010-07-30T20:30:00.000-07:00

Continuando numa cena especial, "cena dos musicos vadios", trazemos agora uma cantora espanhola muito livre em seu trabalho, despreocupada, brincalhona, totalmente livre com seus olhos negros, além de sensual e caliente. Nascida em Valência - Espanha em 9/5/1978, Nieves Rebolledo Vila é seu nome, filha de integrantes do grupo Surberina, especializado em música folk, ela é mais conhecida por seu nome artístico Bebe.
Tudo começa em 2001 quando ela muda-se para estudar arte dramática em Madri, porém no mesmo ano estreou vitoriosa em um concurso de compositores em Estremadura. No final de 2003 recebeu o convite para o primeiro álbum, más que só sairia em agosto do ano seguinte. Esta chica estorou com o lançamento do álbum Pafuera Telarañas ('Para fora Teias de Aranhas'), que reunia faixas ousadas que abordava a violência física e moral contra a mulher. São canções escritas no feminino singular, onde o amor é a poesia com uma naturalidade extraordinária. Deste , álbum podemos destacar duas canções, "Malo e Ella". Um pouco descompromissado pela própria Bebe; mesmo assim recebeu reconhecimento internacional e teve cindo indicações ao Grammy Latino, incluindo as categorias de artista revelação e canção do ano, com o sucesso "Malo".

"Raramente se tem a oportunidade de assistir o nascimento de uma estrela nos palcos, com a sua juventude, Bebe tem um horizonte cheio de amanhã também em sua carreira no cinema".-Marcos Lima.

Inquieta Bebe deixou de lado a música, pelo menos as gravadoras depois desse inicio de sucesso, mesmo ganhando vários prémios, Bebe resolveu voltar a dedica-se ao cinema, atuando ao lado de astros e estrelas da Espanha. Se você ficou curioso para saber em qual filme, posso destacar "La Educación de las Hadas" (A Educação das Fadas) de 2006, uma adaptação do livro de Didier Van Cauwelaert, dirigido pelo diretor José Luis Cuerda. Após cinco anos afastada dos palcos, Bebe retorna mais firme e mais dedicada em suas letras. Trazendo dessa vez na garganta um trabalho muito tocante com o álbum intitulado apenas Y. (ler-se Y ponto) e de cara emplaca novos sucessos como "La Bicha" e "Me Fui". Produzido, assim como seu trabalho anterior, de Carlos Jean, o álbum apresenta 13 faixas e foi gravado e mixado em Cádiz e Madrid por José Luis Crespo e posteriormente masterizado por Ian Cooper, em Londres. Para esta ocasião, Bebe apreciou a colaboração dos músicos Diego Bem Novoa e Paulo, Victor Iniesta com participação na guitarra e vocal, Javier Rojas no baixo, Guillermo Domercq e Rafael Garcia, Juni Martin na bateria e Ove Larsson e Arturo Soriano de metais, além da colaboração de Jean Charles. Em uma nova fase, Bebe também tornou-se mãe em março deste ano, da pequena Candela, assim ela se diz está mais pronta do que antes, o que nos resta deduzir que se antes já era sucesso, agora o mundo está demasiado pequenito para ella no.

Formato: Álbum

Nome: Y.

Ano: 30 jun 2009

Formato: Álbum

Nome: Pafuera Telarañas

Ano: 10 may 2004

Baixe com exclusividade o tema La Bicha.
Após ler toda matéria e deixar seu comentário ouça as demais músicas Aqui. Para ver fotos, vídeos e novidades acesse o Site Oficial.

Canções de um vagabundo astuto - Renato Godá

2010-06-22T16:07:00.001-07:00

Depois de um mês de férias volto com novidades na sessão Bons Sons. Dessa vez escrevo sobre um brazuca paulista, que tive a chance de conhecer através de uma amiga num dia desses, a procura de uma boa música pra ouvir enquanto tomava um café e fumava um cigarro.
Conheçam Renato Godá, um compositor de músicas vadias e loucamente românticas. Um cantor que leva em seu show um clima diferenciado, um bom partido que não faz cerimonia entre penumbras de bares e cabarés. Um trabalho jazzistico onde o jazz, o folk, o gipsy e a chanson francesa transitam meio ao charme e a vulgaridade de senhorias. As canções de Renato Godá conquistam público cativo por onde passam em shows pelo Brasil, pela América Latina e na web. Em maio de 2009 o cantor fez sue primeira turnê Européia que passou por Londres e Paris.
Depois de um festejado EP lançado em 2009, Godá lança agora um novo álbum, intitulado “Canções para Embalar Marujos”, produzido pelo talentoso Plinio Profeta, que carrega no currículo um Grammy Latino por seu trabalho com Lenine. Seguindo o estilo despretensioso de Godá, originalmente a gravação das 13 faixas de seu mais novo álbum, que aconteceu em dois dias de estúdio. Com uma banda de primeira, a gravação foi feita ao vivo, num clima de puro improviso improviso, para chegar uma sonoridade natural e crua, uma caracteristica que é possível compreender somente através desse trabalho. Onde o som do arcodeon nos transporta até um tango de outro tempo, mesclado com um banjo refinado que toma os ouvidos de uma forma agradável, educada,rebelde.
Neste mesmo álbum ainda consta um cover de "Nasci Para Chorar", versão de Erasmo Carlos gravada por Roberto Carlos, que por sinal ficou muito gostoso de ouvir. Este é o segundo álbum de Godá e o primeiro cheio após o lançamento em 2009, de um EP com oito faixas. “Sou um artista de show mais do que de disco. O show é meu carro chefe, é o que me dá prazer. Gosto de reproduzir isso no estúdio, olhando nos olhos dos músicos".

O álbum ainda conta com uma participação especial, a cantora francesa Barbara Carlotti na faixa "Chanson D'Amour". A parceria foi fruto de sua turnê europeia, de onde voltou muito elogiado.

♫ Primeiro Round - Nasci Para Chorar - Eu Sei - Como o Mar - Ideal - Black Jorge - Cigarros e Cafés - Quem Dera - Canção de um Velho Marujo - Chason D'Amour - Obsceno Amor - C'Est La Vie - A Cem Por Hora ♪

Dentre tantos musicos que buscam uma sonoridade original, Renado Godá é em sua essência o que ele mesmo procurava. Depois de passar pelo punk rock e outras cenas alternativas no passado, Godá entra numa cena diferenciada que prefiro chamar de "cena dos musicos vadios", com todo bom gosto.

Sejam bem vindos ao mundo endiabrado de Renato Godá.

Renato Godá - Bom Partido
Renato Godá - Kamikaze

Acompanham:
Adriano Magoo: piano, hammond, acordeom
Emerson Villani: guitarra, banjo, violão
James Müller: bateria, percussão, washboard
Tiquinho: trombone
Zé Nigro: contrabaixo elétrico, contrabaixo acústico

Visite o Site Oficial.

Bons Sons!

Delta Blues com Kill It Kid

2010-05-02T11:07:00.001-07:00

Continuando na linha do Folk Blues trazemos agora o quinteto do Kill It Kid, um dos grupos mais consistentes da atualidade no Reino Unido. Voz grosseira, pesada, marcante e afinada; assim é Chris Turpin, ao lado da delicadeza de Stephanie War. Juntos conduzem o grupo britânico numa linha-up com gruitarras slide, violinos e banjo.

O Kid It Kill foi formado através de velhos amigos em projetos musicais na Bath Spa University - Inglaterra. O vocalista Chris Turpin iniciou sua carreira solo, ocasionalmente, se juntou ao baterista Marc
Jones e ao baixista Adam Timmins. Por meio de seus círculos sociais, a banda foi formada em fevereiro de 2008 estreando em Bath com aclamação arrebatadora. Isto levou o conferencista convidar o produtor John Parish.Três meses depois a banda assina com o selo Indie One Little Indian Records, cuja lista inclui nomes como Bjork e Skunk Anansie.

Lançaram então o primeiro EP " Mate-Kid" e emediatamente voaram para fora de Seattle para gravar um álbum completo com Ryan Hadlock que também trabalhou com The Strokes e Regina Spektor, Foo Fighters e Fleet Foxes.

Alguns já estabelecem comparações com Tom Waits, Frank Zappa e Led Zeppelin, assim como exemplos mais recentes como Gomez, Mumford & Sons e The Raconteurs, mas é sobre a força da composição ao longo deste princípio que o negócio é finalmente selado, e com média de idade de apenas 21 anos, a banda está aparentemente na posse de uma sabedoria musical bem além de seus anos.

A música deste quinteto de profundezas obscuras do delta blues vindo de modernidade inspiradas em guitarristas da parte Mississippi rural do início do século 20 é um êxtase para quem gosta do estilo.

Trabalhar com Hadlock foi uma experiência completamente diferente de acordo com o baterista Marc
Jones "Ele disse: 'Eu só quero que você seja você mesmo, apenas coloco o microfone na sua frente e o resto é contigo" .

O produtor Ryan Hadlock retém um elemento suficientemente, cujo todo o registro, garantindo dessa
estreia efetivamente ao cliché blues. Infelizmente achei um ponto fraco, 'Private Idaho' e 'Dirty Water', onde a divisão entrega o vocalista; ambos sofrem de uma notável falta de maturidade na voz. No entanto, que a
imaturidade é pouco perceptível quando empregado em conjunto com Turpin - especialmente no bluegrass, alegre balançando de 'My Lips Won't Be Kept Clean'.

Independentemente da influência, este álbum é um impressionante recorde Britânico que desmente a idade do grupo. Mas, então, a música não tem idade? Creio que não. Somente talento!

1. Heven Never Seemed So Close

2. Burst Its Banks

3. Ivy And Oak

4. Fool For Loving You

5. Send Me An Angel Down

6. Private Idaho

7. My Lips Won’t Be Kept Clean

8. Troubles Of Loretta

9. Dirty Water

10. Bye Bye bird

11. Taste The Rain

O som sinuoso do Fleet Foxes

2010-04-27T14:29:00.000-07:00

Trazemos direto da terra do grunge...

Fleet Foxes é uma banda de Seattle - EUA, liderada pelo vocalista e guitarrista Robin Pecknold.
A banda segue uma linha pop barroco, com influências de folk e de rock clássico, definido como “baroque harmonic pop jams” pelos própios integrantes. Composto por Skyler Skjelset (guitarrra), Bryn Lumsden (baixo), Nicholas Peterson (bateria), e Casey Wescott (teclados).

Skyler Skjelset e Robin Pecknold se encontraram na Lake Washington High School em Kirkland-Seattle.
Ligados com os mesmos gostos musicais, de artistas como The Beach Boys, Simon & Garfunkel, The Zombies, Joni Mitchell, Fairport Convention, Steeleye Span, Love, Marvin Gaye, Bach, Crosby Stills & Nash, Bob Dylan, Buffalo Springfield. Começaram a escrever músicas juntos, influenciado pelo gosto musical de seus pais (o pai de Robin era um membro de um grupo soul nos anos 60 com o nome de The Fathoms).

A banda originalmente foi chamado de Pineapple, mas uma outra banda de Seattle já tinha regitro do nome. " Eles então mudaram para Fleet Foxes, nome sugestivo a epóca de caça à raposas na Inglaterra.
A banda logo chamou a atenção do produtor musical de Seattle, Phil Ek, que comparou suas composições ao grupo The Zombies. Da mesma maneira que conquistara o produtor, também despertava a atenção da imprensa local, como o Seattle Times.

Como a maioria das banda independentes, o Fleet Foxes começou ser conhecido através da internet, acumulando uma grade quantidade de fãs no MySpace. Eles acabaram assinando um contrato com a gravadora Sub Pop, no início de 2008. A Sub Pop já era um selo bem considerado, tendo lançado músicas de gente como Nirvana, Mudhoney e The Shins.
A Sub Pop lançou então “Sun Giant EP” e banda entrou em turnê com a banda Blitzen Trapper. Em março de 2008, Fleet Foxes apareceu no festival South by Southwest, no Texas, um evento que aumentou significativamente sua popularidade. Logo em seguida viria o álbum mais completo, “Fleet Foxes” lançado em junho de 2008, atraindo grande sucesso de crítica. Em termos de vendas, a banda se saiu melhor na Europa do que nos Estados Unidos, vendendo mais de 200,000 mil cópias nos primeiros cincos meses.

O Fleet Foxes está em constante movimento, sempre evoluindo, crescendo e mudando, vivendo coisas novas, subindo mais e mais para chegar a um ápice ilusório, nas nuvens, que cresce mais evasivo com cada centímetro de elevação adquirida. Fluindo de um fio de neve, derrenteo lentamente no rio sinuoso, correndo corredeiras e em seguida volta a ser a mesma maravilha.

Aúdio Dowloard: Myknos White Winter Hymnal
Videos Dowloard: Myknos (MOV) He Doesn't Know Why (MOV) White Winter Hymnal (MPG)

Os adicione ao Myspace , comente!

Rosie and Me - Lançamento com Bons Sons

2010-03-26T13:48:00.000-07:00

A sessão Bons Sons apresenta uma banda que vem de Curitiba, por sinal, um estado que tem revelado boas bandas. Dessa vez, uma banda com um som diferente do habitual que ouvimos no Brasil. Tudo começou com uma brincadeira entre dois amigos, Rossane e Alex, ela morando em Curitiba e ele no Rio de Janeiro. O interesse por música passou através das ondas da internet, quando eles começaram a trocar letras e melodias.
A partir dai, em meado de 2006 nasce o Rosie and Me, uma banda de Folk com canções em inglês, com influências de "twee/pop", um verdadeiro "folk-ish".

A banda passou por reformulação de uns anos pra cá, o Alex não faz mais parte da banda e com a necessidade de colocar novos instrumentos, entra Guilherme Miranda, Ivan Camargo e Tiago Barbosa.
Depois de três anos com suas músicas bem comentadas na internet e em blogs gringos, a banda decide gravar o primeiro EP, "Bird and Whale", com apenas 5 faixas, de acordes simples mais de muito bom gosto melódico.

Confira um pouco do trabalho do Rosie and Me. Compre o EP Aqui

Come Back
Bonfires

Confira a entrevista que eles deram o site Gramofone

Gostou? Deixe seu comentário. Bons Sons.

Bons sons com Pirigulino Babilake

2010-03-17T09:56:00.000-07:00

A sessão Bons Sons traz do calor da Bahia as boas sonoridades do grupo PIRIGULINO BABILAKE.

Uma banda que mantém a originalidade e regata a musicalidade baiana lá dos tempos do Tropicalismo e dos Novos Baianos. Formada em 2005, a banda faz música com referências nordestinas, expressando melodia e poesia.
Para quem gosta de poesia e boa música, essa é uma ótima indicação dentro da música brasileira. o grupo está em plena divulgação do primeiro álbum intitulado "ROSA FUBÁ".

O resultado dá uma personalidade autêntica a música do Pirigulino Babilake. Uma mescla de regionalismo eclético com música contemporânea e ao mesmo tempo sem perder o caráter urbano. O trabalho autoral dá uma identidade maior ao grupo, formado por Pietro Leal (voz e violão), Guto Miranda (guitarra), Davi Brandão (guitarra), Vinicius Nunes (baixo e vocais) e Gugu Pinto (percussão e vocais). O grupo tem como proposta fazer um resgate da legitimidade musical baiana, integrando harmonia poética, como quase já não se faz na Bahia.

Em sua maioria, quem toma a frente das composições é o musico Pietro Leal, que assina todo o álbum, embora algumas delas sejam em parceria com outros integrantes e amigos de composição. Neste álbum eles exploram vários sons, com bambus, tambores, moringas, cabaças, violas e violões em cantos regionais que se aliam a poemas de cordel.
O álbum chega com bastante expetativa de um público fiel que a banda conquistou em sua trajetória, sempre participante da programação cultural de Salvador. A banda tem boa circulação nos principais eventos do estado, principalmente os alternativos e independentes. Com essa bagagem a banda já teve o privilégio de dividir palco com ícones da música nacional, como Luiz Melodia, Morais Moreira, Chico César, Otto, Mundo Livre S/A, O Teatro Mágico, dentre outros.

Ouça uma das faixas do álbum.

Pirigulino Babilake - Guarda-chuva by gramofone

Confira a entrevistas que eles deram o Stage Gramofone

Para baixar o CD completo acesse o site oficial: Pirigulino Babilake.com.br

Bons Sons com First Aid Kit

2010-02-27T18:00:00.000-08:00

A sessão Bons Sons traz direto da Suécia, a sonoridade das irmãs Klara (16 anos) e Johanna Söderberg (19 anos), o duo sueco First Aid Kit. Começaram a compor suas primeiras canções em 2007 no súburbio de Estocolmo e em 2008, a primeira demo das irmãs gêmeas mais bonitinhas do folk, "Drunken Trees" teve uma boa estréia e levantou a audiência nas rádios suecas. A partir daí, uma gravadora em Londres (Wichita Records) percebeu que as garotas tinham talento e relançou a mesma demo em Fevereiro de 2009, reforçado com mais três músicas adicionais gravado ao vivo em uma floresta sueca. A partir dai, a dupla viu seus fãs crescendo aceleradamente. Uma dupla que encanta pela simplicidade estrutural, basicamente à base de violão, meia-lua, harpa e vozes fortes e afinadas.

Já no inicio de 2010 a dupla lançou seu primeiro álbum completo, "The Black And The Big Blue", também pela gravadora londrina, com uma cara mais jazzística mas sem fugir da raiz folk la da primeira demo. As garotas continuam provando que vem pra ficar, conquistando da Europa ao público americano e agora, chegando aqui no Brasil. O álbum foi todo escrito pelas irmãs e é muito especial, trabalhado a mais de dois anos para ser lançado. Este álbum prova que as irmãs são capazes de oferecer um registro glorioso, sublime, que carrega uma maturidade apesar da pouca idade.
"The Black And Big Blue" oferece 11 faixas de pura alegria, perfeitamente equilibradas e harmoniosas. O álbum contem um sabor fresco e jovem, mais, no entanto, consegue tocar um sentido profundo, perturbador. As vezes o frio sueco no ar é quase palpável na voz, no jesto, um álbum construído sobre relacionamentos quebrados, amores iludidos, imagens e emoções sufocadas, no mais, é fantástico!
Desta vez as gemeas do First Aid Kit, oferecem vocais, letras cada vez mais brilhantes, 11 faixas majestosas que produzem um desafio maravilhoso diante da idade de seus protagonistas.

In The Morning
Hard Believer
Sailor Song
Waltz For Richard
Heavy Storm
Ghost Town
Josefin
A Window Opens
Winter Is All Over You
I Met Up With The King
Wills Of The River

Download - Exclusivo
Ouça outros sons no Myspace

Bons Sons

Eu menti pra você com Karina Buhr

2010-02-21T14:41:00.000-08:00

Procurávamos um bom lançamento em 2010 e tanto vasculhamos que encontramos o som de uma baiana radicada em Pernabuco, onde viveu intensamente a música de raiz.

Falamos da cantora e compositora Karina Buhr. Menina mulher de carinha tímida, trimbre doce, presilha no cabelo e meias rendadas.
Depois de anos a frente do grupo Cumadre Fulôzinha, a cantora lança seu primeiro trabalho solo este ano. Neste trabalho intitulado "Eu menti pra você", Karina põe toda sua musicalidade com bom gosto e agrada muitos críticos. Sua originalidade está desde suas letras até sua postura de palco. Mostrando que entre a imensa diversidade cultural que existe hoje, ela está em destaque com talento e bom som.
Apesar de ter raízes fortes do maracatu, este álbum soa influências de jazz até o velho punk, um dos melhores acontecimento neste inicio de ano. Com participação de bons musicos como: Bruno Buarque (bateria, base mpc), Mau (baixo), Guizado (trompete), Dustan Gallas (teclados e piano), Otávio Ortega (teclados e bases eletrônicas), Marcelo Jeneci (acordeon e piano) e as guitarras de Edgard Scandurra e Fernando Catatau, além da atriz alemã Juliane Elting e do percussionista cubano Pedro Bandera.

Neste trabalho, Karina apresenta treze músicas, todas de sua autoria, gravadas num estúdio independente de São Paulo, onde ela mora a cinco anos.A direção musical é da própria Karina, com produção de Bruno Buarque e Manu e produção geral e assessoria artística de Duda Vieira. Os arranjos são de Bruno Buarque,Mau, Otavio Ortega, Guilherme Calzavara, Guizado e Dustan, além da própia Karina.

O disco corresponde perfeitamente ao que a nova música popular está sempre precisando: menos pretensão e mais honestidade.

No myspace você pode ouvir 6 faixas do novo álbum. Acesse: www.myspace.com/karinabuhr

Site: http://www.karinabuhr.com.br

Bons Sons a todos!

Os Bons Sons de Antonia Adnet

2010-02-10T15:03:00.000-08:00

Trazemos, divulgamos, compremos por favor! Desta vez uma carioca de melodias manhosas e segura.

De nobre família musical, ela teve o violão nas mãos com apenas seis anos.

Estamos falando de Antonia Adnet, violonista da banda da cantora Roberta Sá há mais de 4 anos e formada em música pela UNI-Rio. A violonista, compositora, arranjadora e cantora lança seu cd de estreia, "Discreta", pela (Adnet Música/Biscoito Fino).

Com formação acadêmica, o caminho do palco a levou para diversos projetos e gravações até que, em 2005, ganhou lugar fixo e de destaque na banda que acompanha Roberta Sá. A presença feminina em uma banda ainda não é muito comum, mas Antonia dribla os holofotes extras de cobrança mostrando-se competente e tranquila.

Antonia assina 7 das 12 faixas e quase todos os arranjos também, além de ter produzido o disco em parceria com seu pai, Mario Adnet. Ela conta com as participações especiais da própria Roberta Sá (no samba "Discreta" - parceria de Antonia e João Cavalcanti), de Marcelo Adnet, seu primo (na parceria de Mario Adnet e Bernardo Vilhena - "Pessoas Incríveis"), e de João Cavalcanti (em "Quero Um Xamego" - de Dominguinhos e Anastacia). E, além das composições próprias, Antonia apresenta um choro inédito de um de seus maiores mestres, Moacir Santos, e uma parceria de Mario Adnet com a cantora e compositora nissei Lisa Ono; entre outras.

Destaque para a gostosa Bom assim, letra e música por Antonia. Em três faixas deixa a cantora de lado em números instrumentais. Em Vitrine, Primeiro choro e Tema de outono ela foge do padrão da cantora que arranha um instrumento e ousa tocar muito bem um violão de 7 cordas. A referência é nobre e até a capa lembra os primeiros passos de Joyce (ainda sem assinar o sobrenome Moreno), a moça e seu violão. Dela Antonia traz mais em comum: o fato de tocar o instrumento muito bem e ser ótima compositora. Suas melodias também seguem a cartilha dos filhos da bossa.

Neste disco Antonia mostra vários lados como violonista, arranjadora, compositora e cantora. Uma produção mais que elegante, revelando o entrosamento de pura beleza em todas as melodias. Com apenas 24 anos de idade, Antonia se mostra segura e fortifica a nova geração Mpbista com talento.

Faixas:

01	Carnavalzinho ( Meu Carnaval) Autor: Lisa Ono/ Mario Adnet Intérprete: Antonia Adnet Editora:Nossa Música Edições Musicais/Nanã (Direto Lisa Ono)



02	Um Dia Quem Sabe Autor: Antonia Adnet Intérprete: Antonia Adnet Editora:Nossa Música Edições Musicais.



3	Discreta Autor: Antonia Adnet/ João Cavalcanti Intérprete: Antonia Adnet e Roberta Sá Editora:Nossa Música Edições Musicais/Humaitá Music.



4	Vitrine Autor: Moacir Santos Intérprete: Antonia Adnet Editora:Copyrights Consultoria LTDA



5	Dois Autor: Antonia Adnet/ Daniel Basílio Intérprete: Antonia Adnet Editora:Nossa Música Edições Musicais/Direto.



06	Vem e Vai Autor:Antonia Adnet/ Ana Clara Horta Intérprete: Antonia Adnet Editora:Nossa Música Edições Musicais/ Editora Dubas



07	Pessoas Incríveis Autor: Mario Adnet/ Bernardo Vilhena Intérprete: Antonia Adnet e Marcelo Adnet Editora:Nossa Música Edições Musicais/Blackflower (Som Livre).

08	Primeiro Choro Autor: Antonia Adnet Intérprete: Antonia Adnet Editora:Nossa Música Edições Musicais.



09	Quero um Xamego Autor: Dominguinhos/ Anastácia Intérprete: Antonia Adnet e João Cavalcanti Editora:Musiclave Editora Musical LTDA

10	Bom Assim Autor: Antonia Adnet Intérprete: Antonia Adnet Editora:Nossa Música Edições Musicais

11	Salineiras Autor: Pedro Mangia Intérprete: Antonia Adnet Editora:Direto.

12	Tema de Outono Autor: Antonia AdnetIntérprete: Antonia Adnet Editora:Nossa Música Edições Musicais

Você encontra o Cd na Biscoito Fino e também pode ouvir outras músicas no Myspace de Antonia

Folk surrealista de Chris Volpe

2010-01-23T19:19:00.000-08:00

A sessão Bons Sons de hoje vai falar de um artista americano nascido em São Francisco, California.

Autodidata e virtuoso o compositor Chris Volpe toma os ouvidos e nos faz entrar num transe com sua música. As letras de Volpe são nada menos do que poesia e isso que falou foi Paul Simon, uma de suas principais influências. Volpe aprendeu sozinho piano, banjo, baixo, bateria, banjo e harmonica, entre outros instrumentos que ele domina muito bem.
De São Francisco Chris Volpe se mudou pra Nova York onde em 2006 e deu partida em seu primeiro álbum, dedicado talvez aos sentimentos que estava sentindo na mudança de vida. Intitulado de “Refugee Blues”, também faixa-título. Al total são 15 faixas e todas gravadas ao vivo e de uma única vez, o que acrescenta ainda mais credibilidade a suas habilidades musicais.
Com a alta qualidade de um trabalho independente o compositor também teve inúmero prêmios em concurssos internacionais de composição. “Refugee Blues” foi selecionado o melhor álbum Folk independente em 2006, julgado por nada menos do que Norah Jones, Melissa Etheridge e Bill Wyman.

Ao ouvir Chris Volper desde a primeira faixa, você sabe que está ouvindo algo especial. Um humor melancólico é inconfudível, dando a canção um tom desolado de alguém que apenas mantem a cabeça fora dágua pra respeirar e ouvi-lo. Se você o conhece sabe do que estou falando. O que é imediatamente evidente é que Volpe não é só um compositor excepcional, mas também um cara que montou uma banda completa de apoio para acompanhar suas voltas na guitarra, banjo e gaita. Tendo uma grande banda, Volpe dar-se ao luxo de ser capaz de mudar estilos musicais à vontade, passando pelo hall americando com o Jazz, Folk, Country e Pop.
Já em Maio de 2009 eu ganhei um presente de aniversário. Volpe lançou o segundo álbum, ”Shipwreked” é novamente um trabalho original. Parte Folk, Jazz e Bluegrass, o que não o deixa fugir de sua raiz americana. Se você gostar de Johnny Cash, Griffin House até Thad Cockrell, você com certeza vai se apaixonar por este álbum. A muito tempo procurava um álbum assim e cinceramente este foi um achado que eu queria ouvir a muito tempo.
A faixa mais bem-sucedida é "Afraid Of The Dark ', onde Volpe reflete sobre a bagunça do ambiente do nosso planeta com uma profundidade de visão e articulação para coincidir com o assunto pesado do assunto. Em" Shipwrecked! ", que é muito transparente, foi produzido pelo vencedor do Grammy, Phil Harris (Tim O'Brien, Sarah Siskind, Doc Watson). Volpe pode contar com a ajuda de alguns músicos de valor muito talentoso que tornam clara a sua excência e, por vezes ligeiramente balançando um encaixe perfeitamente a suas composições na medida certa. Além das músicas acima merecem destaque também "No Relief” e “Where I Bury My Words", uma entrada adicional. O primeiro por causa do banjo sutil e gaita-chave, o segundo porque é uma bela canção absoluta: uma bela linha vocal e arranjo de com o bendito pedal Steel usado pelo companheiro de Dyalan, Donnie Herron que dá trabalho muito delicado a guitarra acústica de Chris Volpe. Mais arranjos também, entram neste álbum como por exemplo na faixa “Dusty Biblias” onde Chris acrescenta um saxofone bonito de se ouvir. O fato de que ele é capaz de tirar uma canção complexa como Shipwrecked, e com essa garantia torna-la notável. Em outras canções, Volpe usa suas influências, assim que não é difícil de detectar acenos a Bob Dylan (Highway 61) e Leonard Cohen (Stranger Song) em 'Steamroller Rain "e" Ice Upon The Ocean'.

Este é um daqueles álbuns que você faria bem em comprar duas cópias - uma para apreciar por si mesmo, o outro para espalhar a palavra.

"Refugee Blues" (2006) e "Shipwrecked!" (2009).

Baixe agora mesmo e indique para seus amigos:

Gostou? Deixe seu cometário.

Bons Sons a todos!

Marcos Lima

Um asombroso folk e blues perfeitamente dominado.

2010-01-21T20:32:00.000-08:00

Hoje os Bons Sons trás diratamente da Suíça o talento incomparavel de Sophie Hunger.

Nascida em 31 de Março de 1983 em Berna, Shopie cresceu em várias capitais europeias, pois seu pai era um diplomata e as viagens era inevitaveis. Recebeu educação por todo o mundo.
Aos nove ano de idade iniciou nas aulas de piano já em Londres, mais somente mais tarde que viria a paixão pela música. Aos 19 anos se tornou cantora de pop-rock e a partir daí começou tocar violão e escrever suas primeiras composições alguns meses depois.

Em 2006 tomou coragem e gravou na própia casa seu primeiro álbum independente, intitulado de "Sketches of the sea". Com esse álbum, Shopie teve seus primeiros shows e começou a ganhar platéia e fazer nome entre a má e a boa critica muito além das fronteiras da Suíça.

Pode-se esperar desse primeiro disco músicas suaves e rebeldes, ao mesmo tempo, com uma ultra voz clássica cheia de fúria e persuação.

Este reconhecimento permitiu a Sophie Hunger i seu segundo álbum no final 2008 "Monday’s Ghost", seu primeiro álbum de estudio, também independente. Nesta nova obra, com um álbum que flerta entre folk, rock e jazz, ao íntimo vem um slide numa voz de veludo, com músicas tratadas revestidas com palavras simpáticas. Conta com a presença do trobonista Flury Michael, o multi-instrumentista Christian Prader, o baterista Alberto Malo e o baixista Simon Gerger.
Com esse time saiu um álbum bem trabalhado que capta o ouvido para sua sensibilidade melancólica. Na música "House Of Gods" e" Fur Niemand Walzer" a cantora e compositora cria um certo sentimento frio e uma atmosfera bastante enigmática. Mais encontrou um brilho especial com uma canção em alemão-suíço muito comovente "Walzer Fur Niemand" e "Protest Song Superbe". Totalmente completa com voz tortuosa e torturada, dotadas de guitarras acústicas e harmoniosas.

Um álbum fantástico de ouvir.

Bons Sons Shopie Hunger

Sessão Bons Sons 2010 inicia com uma catarinense ♪♪♫♫

2010-01-06T13:18:00.001-08:00

A primeira Sessão Bons Sons de 2010 começa com a corda toda no som intimista de Ana Paula da Silva, Aos de Casa.

A cantora e violonista Ana Paula da Silva é autodidata e já atua no cenário musical há 13 anos. Desde 2004 está entre Brasil e Europa, participou das gravações do disco de Martin Reiter que recebeu prêmio como melhor disco do ano de 2008 na Autrália. No mesmo ano, Ana Paula foi contemplada no Brasil pelo projeto Pixiguinha, e realizou em 2009 a turnê com a produção do seu primeiro álbum "Aos de Casa". Projeto que também descata outros artistas como Dentinho Arueira, Carlos Daddário e Chico Saraiva, além de outros compositores da região sul.
Um destaque no trabalho de Ana Paula é o resgate de um ritmo catarinense, o Catumbi, ritmos que poucos conhecem e pela primeira vez numa voz feminina.

Pela magnifica carreira, Ana Paula já dividiu concertos com Lô Borges, Leny Andrade e Toninho Horta.
Em sua primeira produção teve nada menos que a companhia do grande jazzista Joe Zawinul, além de contar com apoio de músicos maravilhosos como o acordeonista Toninho Ferragutti e o lendário baterista Robertinho Silva.

Para 2010, aprovado pelo Mecenato o disco Pé de Crioula de samba autoral que terá a presença brilhante do arranjador Claudio Jorge, um ícone do samba carioca.

Álbum Aos de Casa, 2009:

Infância
http://www.anapauladasilva.com/resources/01%20Infancia.mp3

O luar
http://www.anapauladasilva.com/resources/o%20luar.mp3

Álbum Contos em Cantos, 2009

Sorocopo
http://www.anapauladasilva.com/resources/Sorocopo1.mp3

Israe
http://www.anapauladasilva.com/resources/irae.mp3

Sesão Bons Sons

2009-12-07T17:54:00.000-08:00

Na sessão Bons Sons de hoje vou falar de um cara que conhecí em 2008, um musico Argentino que chamou muita atenção pelo diferencial que existe em seu trabalho.
Estou falando de Federico Aubele, nascido na terra do tango, Buenos Aires em 1974. Federico impressiona com a mistura de ritimos que coloca em seu trabalho. Passando pelo Dub, Reggae, Amtient, Hip-Hop, Bolero e claro não poderia faltar o Bolero.
O própio Aubele define sua música como uma síntese de estilos de todo o cotinente americano.

Nascido e criado em Buenos Aires, seu interesse pela música veio aos 12 anos, fortemente influênciado por sua mãe que violista lecionava num conservatório de música.
Em 2001, durante a crise econômica da Argentina se mudou para Berlim e viveu alí alguns anos, onde mal podia esperar pra decolagem de sua carreira artistica.
Em 2003 enviou por e-mail com uma Demo para a ESL Music, Thievery Corporation e no mesmo ano assinou o primeiro contrato. Naquele ano, veio à luz quando seu álbum de estréia, Gran Hotel Buenos Aires ". Sua canção "Esta Noche" aparece no capítulo 8 da série de TV.
Depois de sua turnê em Berlim, decidiu se mudar para Barcelona, onde começou a trabalhar em seu segundo álbum, "Panamericana", um título que remete para a influência dos ritmos do continente americano, em nome da estrada Pan-americana. O álbum foi lançado em setembro de 2007 e incluiu também a produção do Thievery Corporation.
Em 2009 sai seu último trabalho, intitulado de "Amatoria", com 12 faixas pra serem ouvidas com bastante atenção.

01- Luna y sol.
02- Suena mi guitarra.
03- Otra vez.
04- Te quiero a ti.
05- Este amor.
06- Hermosa.
07- Del ayer.
08- Simpre nuevo.
09- Riendo así.
10- El sabor.
11- Tan cerca.
12- Amatoria.

Este é um musico que recomendo. Antes de adquirir a discografia dele, podes ouvir gratuitamente no myspace em sua página oficial.

Página oficial:
www.federicoaubele.com
MySpace:
www.myspace.com/aubele

Indico compra:

* Gran Hotel Buenos Aires (2003)
* Panamericana (2007)
* Amatoria (2009)

Baixe o último disco Amatoria.
http://www.mediafire.com/?oyyzytjoyzy

Bons Sons a todos!

PHOENIX JAZZ FESTIVAL - PRAIA DO FORTE

2009-12-03T06:47:00.000-08:00

Pelo terceiro ano consecutivo o Phoenix Jazz Festival desembarca na Praia do Forte, reunindo grandes atrações baianas e internacionais. Com isso, já há uma repercussão significativa na ocupação hoteleira local, movimentando o comércio e atraindo principalmente turistas de Salvador, já que o dia 8 de dezembro é feriado na capital baiana.

Na opinião da Turisforte, associação dos comerciantes do balneário, ter o nome da Praia do Forte atrelado a eventos de qualidade é de grande importância para o crescimento da região como um todo. “O Phoenix Jazz é um festival de alto padrão, com atrações de peso, que incluem o internacional Stanley Jordan, e certamente atrairá um público seleto, dinamizando o nosso comércio e o nosso fluxo de visitantes. Isso é muito interessante para todos nós, empreendedores locais e adoradores da localidade, e segue os objetivos da Turisforte, de qualificar cada vez mais os nossos serviços e corresponder aos anseios dos visitantes mais exigentes”, declara Firmo Azevedo, presidente da Turisforte.

ATRAÇÕES DO FESTIVAL

Mais em http://phoenixjazzfestival.com.br/

7 por Meia Dúzia leva o Festival Banda Magazine

2009-12-03T06:11:00.000-08:00

...Da MPB ao rock e ritmos nordestinos em canções muito bem arranjadas...

A banda 7 Por Meia Dúzia conquistaram o juri e levaram a vitória do Festival Bandas Magazine.Promovido pelo jornal O Globo e patrocinado pela Oi Novo Som, o Bandas Megazine começou em agosto, quando abriu suas inscrições para bandas do Brasil inteiro. E elas atenderam ao chamado. Quase mil grupos se cadastraram para participar. Na segunda fase do evento, 30 bandas foram selecionadas (15 pelo público e 15 por um júri técnico do jornal), e, na terceira etapa, restaram os cinco grupos que se apresentaram no Teatro Odisséia.

A primeira edição do concurso Bandas Megazine acabou nesta quarta-feira 02/12/09. A banda 7 Por Meia Dúzia foram os preferidos dos jurados e levaram a melhor sobre as outras quatro bandas que se apresentaram na finalíssima do concurso, no Teatro Odisseia. Em segundo lugar ficou o garage rock do trio Colombia Coffee, seguido do coletivo de hip hop Conecrewdiretoria, do quarteto A Trama e do grupo Suíte Bar, de Juiz de Fora.

Escolhidas por votação na internet, A Trama e Suíte Bar subiram ao palco cheias de vontade. Os músicos de ambas as bandas se disseram mais que felizes de estar entre os cinco finalistas de um concurso que começou com quase mil grupos inscritos. O trio Colombia Coffee mostrou maturidade fazendo rock dançante com letras bem soltas (a faixa "As coisas que ela diz" deixou ótima impressão) e sentou as mãos ao executar "Rock n' roll queen", do The Subways. Já o Conecrewdiretoria chegou causando, com seus seis integrantes esbanjando autoconfiança em letras de muita personalidade como a turbinada "Fênix".

Cada uma das cinco bandas da final vai poder gravar duas músicas num CD que será produzido e distribuído pela Som Livre. Mas só a campeã 7 Por Meia Dúzia vai estampar a capa da próxima Megazine. Uma participação no programa "Rock Bola", da Oi FM, e a transmissão ao vivo de um show pela internet também estão entre os prêmios da vencedora. E mais: a banda vai poder ter uma canção transformada em ringtone, com remuneração proporcional ao número de downloads.

Conhecendo o todo de 7 POR MEIA DÚZIA:

Formado em 2007, o grupo escreveu o primeiro capítulo de sua história em grande estilo, no Festival de Primavera da PUC, em outubro do mesmo ano. Mesmo com pouco tempo de existência, a banda tirou de letra a pressão e já ali conquistava seus primeiros admiradores. Desde então, naturalmente, o 7 Por Meia Dúzia mudou, sempre buscando evoluir. Em pouco mais de dois anos de atividade, lugares que vão da Lapa, reduto da nova música popular carioca, ao Cinemathèque e o Centro de Referência da Música Carioca, já receberam apresentações da banda.

QUEM FORMA O 7?
O 7 é formado por: Deborah Pech na voz, José Motta e Leandro Donner nas guitarras, Cairê Rego no baixo, Felipe Reznik na percussão, Mike Rothman na bateria e Michel Nirenberg se revezando entre sax, clarineta e teclados.

URL do MySpace:
www.myspace.com/7pormeiaduzia

Parabens à todas as bandas que estiveram no festival e principalmente as que chegaram até o final. Na minha opinião, um dos festivais mais concretos e visiveis deste ano. Parabens pela iniciativa do Jornal O Globo e do Patrocinador Oi Novo Som.

Até a próxima.

Choro Jazz Jericoacoara 2009

2009-11-26T16:09:00.000-08:00

Inspirado em uma das regiões mais belas e exuberantes do mundo o Festival Choro e Jazz Jericoacoara traz uma mostra, não competitiva, de música contemporânea, gratuita, tendo o Choro e o Jazz como fio condutor.

Diante da rica biodiversidade composta por mangues, dunas, lagoas e restinga, Jericoacoara emprestará sua inestimável beleza como palco para a realização da primeira edição do Festival

Pela intima relação que se estabelece entre o Choro e o Jazz, sua liberdade na execução e improvisação, o Festival reúne encontros musicais à intensificar o diálogo entre as linguagens e proporcionar performances inovadoras.

Durante cinco dias será apresentado um panorama musical, com renomados músicos e compositores que estão entre os instrumentistas mais representativos da cena nacional e internacional. Entrelaçado com as apresentações O festival promove uma programação pedagógica através de oficinas e workshops que visam oferece aos alunos a possibilidade de desenvolver aspectos técnicos, interpretativos e estilísticos dos principais gêneros-base da música brasileira. As aulas terão a duração de uma semana e prevêem, além dos cursos de instrumento, práticas de conjunto para que os alunos apliquem os conceitos aprendidos em situações próximas do dia-a-dia do músico popular.

O Festival compreende, portanto um conjunto de vivências artísticas e um território propício para novas criações, em busca da extensão da produção de conhecimento e ambiência para o fluxo de informação, compromissado com a valorização e democratização da cultura.

DATA E LOCAL

FESTIVAL
02 a 06 de Dezembro
Praça Central

Oficinas
02 a 06 de Dezembro
Centro Comunitário
MALOKA

Para saber mais sobre a programação acesse: http://www.chorojazzjericoacoara.com.br/programacao.htm

HOJE COMEÇA O PONTO CE

2009-11-06T03:33:00.000-08:00

Tanto esperado por todas as bandas do Nordeste. O festival Ponto Ce.

Hoje dia 06/11 começa com uma programação bacana.

Plastique Noir
Vinil Laranja
Maldita
Moptop
Mombojó
Alegoria da Caverna
Iginição

Além das bandas, o festival também vai trazer Dança e arte.

Vamos esperar a noite chegar e ir conferir de perto...

Depois de noites de Aúdio Visual

2009-11-02T04:40:00.000-08:00

Fui conferir o festival de Aúdio Visual. O Nóia 2009 que aconteceu em Fortaleza e 27 a 31 de Outubro.

Conheça os vencedores.

MOSTRA CEARENSE DE FOTOGRAFIA UNIVERSITÁRIA

MELHORES FOTOGRAFIAS
1º Lugar - Gledson Ribeiro de Oliveira - Universidade Federal do Ceará - UFC - Título da Foto: Protegendo o patrimônio cultural

2º Lugar - Lorena Medeiros Maia - Centro Federal de Educação Tecnológica do Ceará - CEFET - Título da Foto: Diva

3º Lugar - Kathleen Rafaelle - UFC - Título da Foto: Labirinto suspenso

MENÇÕES HONROSAS
JotaPê Correia - Universidade de Fortaleza - Unifor - Títulos das Fotos: Alegria, alegria! e Idas e vindas
José Diego Linhares Moreno - UFC - Título da Foto: Avó com fruto
Rafaela Nunes Eleutério - Unifor - Título da Foto: Silêncio

MOSTRA NACIONAL DE CINEMA UNIVERSITÁRIO

MELHOR FILME - JÚRI OFICIAL
ALTO ASTRAL, de Hugo Pierot e Glaucia Barbosa (Universidade Estadual do Ceará - UECE)

MELHOR FILME - JÚRI POPULAR
VERÃO, de Bárbara Cariry (Universidade de Fortaleza - Unifor)

MELHOR DIREÇÃO
Lara Lima, Marcelo Lima e Renato Coelho, por BOMBA! (Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP)

MELHOR ROTEIRO
Hugo Pierot, por ALTO ASTRAL (UECE)

MELHOR ATRIZ
Gláucia Barbosa, por ALTO ASTRAL e por ENTRE O QUE SE IMAGINA E O QUE SE PODE TOCAR (UECE)

MELHOR ATOR
Rodrigo Jubelini, por UMA CANÇÃO DE DOIS HUMANOS (Universidade Federal Fluminense - UFF)

MELHOR EDIÇÃO
Mariana Campos e Carlosmagno Rodrigues, por ELÉTRICO JARDIM DA ESCURIDÃO (Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG)

MELHOR TRILHA SONORA
Alexandre Kumpinski e Felipe Zancarano, por RUÍDO (Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul)

PRÊMIO BNB DE CINEMA
O HOMEM BIFURCADO, de Gláucia Barbosa, Hugo Pierot e Márcio Araújo (UECE)

MENÇÃO HONROSA
BARONESA, de Cláudia Afonso (Universidade de São Paulo - USP)

MOSTRA CEARENSE DE BANDAS UNIVERSITÁRIAS

MELHOR BANDA JÚRI POPULAR
Água Ardente Blues (Universidade Estadual do Ceará - UECE)

MELHOR BANDA JÚRI OFICIAL
1º Lugar - Jonnata Doll e Garotos Solventes (UFC)
2º Lugar - Água Ardente Blues (UECE)
3º Lugar - Tia Maria (Unifor)

MELHOR MÚSICA AUTORAL
1º Lugar - "Namorada Fantasma", da banda Jonnata Doll e Garotos Solventes (UFC)
2º Lugar - "Meu Divã", da banda Os Malditos Rock Band (UECE/UFC)
3º Lugar - "Catador de Lixo", da banda Rua Mundo (UFC/Unifor)

por Fortaleza......

2009-10-11T05:47:00.000-07:00

...O legal de está em Fortaleza é que tem muita opção de entretenimento. Ontem por exemplo resolvi pegar um cinema as 15:00 no Shoppin(north shopping), que de fato tinha pouca opção de filmes e acabei dando boas risadas com o Normais... o cine acabou cedo e resolvi conferir o tava rolando no centro de Cultura Dragão do Mar. Minha recpção foi das melhores; ensaio de carnaval fora de época deus as boas vindas na rua do Orbita, equanto do outro lado havia uma grande agromeração de pessoas. Tinha uma feira de artesanato muito movimentada e bem organizada. Passando por alí foi impossivel não perceber os antigos bares Bohêmios de uma época que já nem lembrava mais. Parei no famoso bar do Bexiga, onde tomei uma boa cerveja e ouvi uma música agradável.
Mais só se pode dizer que foi a Praia de Iracema se realmente for até a Ponte Metálica. Bom, foi alí que fiquei surpreso. A ponte continua como 5 anos atrás. Mudou que está muito pior agora tanto na estrutura como na segurança. Fiquei desepcionado, conversei com pessoas alí e me confesaram que é constante os pequenos furtos e traficos de entorpecentes. Bom, o vento tava agradável e a compania tambem.
Voltei ao Dragão do Mar e conferi ainda o movimento de Hip Hop, mulecada reunida apredendo com os maiores; muito bacana. Tinha também esposições sobre Sustentabilidade no auditório e sessões de massagem por $8,00 15 minutos.

bom, opções não falta,.. ao mesmo tempo ainda estava rolado o segundo dia de Ceará Music e outros bares no lado sul da beira mar...esses não fui conferir ainda...

My rock'in'Roll

2009-10-09T14:03:00.000-07:00

I would like to know a girl to hear my Rock'in'Roll.
In my dreams, in my mind, in my car, in
my guitar, an old man sings his crazy Rock'in'roll.
come here baby, come spend a hot night with me and you'll hear this Rock'in'roll ...

PANELA ROCK 2009

2009-10-06T19:15:00.000-07:00

Depois de duas bem sucedidas edições ocorridas em 2007 e em 2008, o festival Panela Rock apresenta sua 3ª edição. Esse ano serão 12 bandas que subirão no palco. O The Pub Bar, localizado na Praia do Iracema, vizinho ao Centro Cultural Dragão do Mar abre as portas e garante os decibéis no último volume durante as 2 noites.

O festival Panela Rock, evento criado e produzido pelo selo musical cearense Panela Discos e acontece dia 16/10/9 e 17/10/09. O festival vem com sua mesma proposta: fomentar a cena independente fortalezense, fazendo com que o trabalho das bandas locais circule da mesma maneira que os trabalho de artistas já consagrados. A mistura de gerações rockeiras, marca do PANELA ROCK, continuará esse ano, aliado a outra preocupação que distinguirá essa edição: o fomento ao trabalho de bandas NORDESTINAS de rock, que terão presença garantida na edição deste ano, como celebração dessas várias gerações de rock INDEPENDENTE de nosso país.

Confira a grade completa de shows:

Dia 16/10 ( a partir das 18:45)

EUTANAZIA
THE GOOD GARDEM
ET CIRCENSIS
BONECAS DA BARRA
CLUBE DE PATIFES -(BA),
PLASTIQUE NOIR
EXXÓTICA -(SP)

Dia 17/10 (a partir das 20:15)

DONZELA
JOSEPH K?
CERVA GRÁTIS -(PB)
DRIVE SEX
DR. SIN -(SP)

Prepare ou ouvidos e curtam a sonzeira.

Lembrando que os ingressos custão R$ 20 reais ( preço único cada dia) e ainda teremos os ingressos casados a R$ 30 reais ( 2 dias ),
ambos a venda na loja PLANET CDS, na galeria Pedro Jorge:(085) 3253 3981
CENSURA: 18 ANOS
Maiores informações: PANELA DISCOS e ESTÚDIO - (085) 3494 5673

Thom Yorke, "Enfim, solo"

2009-10-04T18:20:00.000-07:00

Thom Yorke acaba de lançar o seu esperado disco solo: um vinil 12 polegadas, com apenas duas músicas, “Feeling Pulled Apart By Horses” e “The Hollow Earth”, com produção de Nigel Godrich. O single está disponível para venda em w.a.s.t.e., a loja virtual da banda. “Feeling Pulled Apart By Horses" (o Lado A do disco) começa com um baixo quase que solo, seguido por uma bateria que parece ter sido extraída de algum ensaio da Nação Zumbi (“mangue-beat era”, início de carreira). Quando digo ensaio, é porque, logicamente, seria uma bestialidade tamanha fazer essa comparação. Quase que lamentando, aparece Yorke – cheio de reverb e distorção – em pura marcha lenta. E tirando o tal solo de baixo que intercala a canção, o resto é muita viagem, muitos samples, muita barulheira. Lado B total, antes mesmo de se virar o disco. Não precisa muito para suspeitar que a próxima música, “The Hollow Earth”, será mais um capítulo de pura psicodelia-eletrônica-Yorkeniana. Batidas em hit-combo, com mais vozes sussurrantes e agora, diferentemente do lado A, não há solo de baixo. Melhor, não há baixo e praticamente não há guitarra! Resumindo, não há Radiohead! (E você teima em querer comparar...) E o que há então? Tom Yorke (Dã!!!). Como já é sabido, esse disco é uma versão limitada – só há 8,3 mil cópias. E com certeza já tem gente “saindo na mão” para conseguir esse tampo de duas músicas. Eu posso dizer que os fãs vão adorar. E vão acusar aqueles que não concordarem com isso de não entender o cara. Bem, estou nesse time. Mas eu juro que tentei...

fonte: Rockpress

trabalhando

2009-09-29T16:08:00.000-07:00

Estou acompanhando alguns festivais.

Bandas Magazine.

2ª mostra de bandas de São Paulo

U>Rock

Tudos sobre estes festivais em www.gramofonegroup.com

Nordeste

2009-09-21T04:55:00.000-07:00

Viajei de Florianópilis para o Rio de Janeiro e do Rio de Janeiro para Salvador, onde encontrei o único aeuroporto que tem música ao vivo. Achei interessante, pois assim a angústia da espera de um novo voo não se torna tão cansativa e tediosa.

Cheguei em Fortaleza as 23:0o.

Agora é colocar os projetos em ordem e falar com as bandas.

Nada por nada.

2009-09-20T05:34:00.000-07:00

18/09/09.

Em Florianópolis.

''as bandas não me agradaram''.

Não apoio bandas que aceitam meros aplausos de um monte de bebados.

Cobrida de cores.

2009-09-02T12:36:00.000-07:00

Meu ser se dilata dentro de uma alma viva e misteriosa, cobrida de cores e sons.
Minha morte ama a vida e nela vive apaixonada.
È o erro que mais faz de mim o aprendiz da vida ou da hora.
O grande sonho do sono e o pé da beira da estrada.

Um acorde que me toca, não sabe de partituras e nem de regras sinfonicas.
O simples me acalenta e nele vivo cheio de coisas complicadas.
O riso que devora e o olhar que me desvia.
Nada, nada; verdades que nunca foram contadas.

Poesia - Dentro de mim, um acorde ou dois

2009-08-31T13:25:00.000-07:00

A música que existe em mim, não tem froteiras e nem estilo. Se firma tão livre e desenrolada que os acordes soam no meu ouvido como pena leve que não machuca.
A cada tom um beijo, a cada melodia um abraço infinito e apertado de alegria e felicidade.
É causa que move os sentidos da alma e nunca a deixa morrer e nem dormir na insonia.
O toque alternativo que bobea o sangue em minhas veias. Assim é a música que existe dentro de mim. E mesmo não querendo nunca fugir; a dou como o único bem que posso doar. Simples e limpa, na mais perfeita afinação.
Dou aos mendigos que andam nas ruas perdidos, pedindo nem mesmo sei lá o quê. Ela é parte de mim mais feita para se traduzir de muitas formas diferentes, universal de cada um.
Assim é essa música que existe dentro de mim, que teima em tocar o mais profundo de meu espirito.

Para ver todas as poesias. http://www.luso-poemas.net/modules/news/index.php?uid=1460

INSCRIÇÕES PRORROGADAS U>ROCK

2009-08-31T11:31:00.000-07:00

Para dar mais uma chance as bandas de todo o Brasil. O festival U>Rock teve as inscrições prorrogadas.
Agora as bandas tem até 10/09 para inscrever suas músicas.

O U>Rock tem por objectivo estimular e ressalvar a criação e o talento musical dos jovens universitários.
O vencedor nacional U>Rock gravará trabalho musical pela Valentim de Carvalho, e irá actuar no Festival Universia U>Rock em Madrid juntamente com outros grupos conhecidos espanhois e internacionais

O que anda ouvindo grãmofonico?

2009-08-31T10:48:00.000-07:00

Como sempre, tenho vassculhado o cenário nacional e internacional da cena musical. Sempre a procura de Bonsons para agradar a esses ouvidos aguçados e exirgentes, chatos; será?

Encontrei duas cantoras que me agradaram basntante.

Estou a ouvir Ana Cañas. http://www.myspace.com/anacanas
Para quem é de Santa Catarina indico o show dia 16 de Outubro em Chapecó.

''Ana tem a voz que faz agente querer ouvir mais e mais, não biz; mais e mais''

É isso que ando a ouvir!

grãmofonico

Bonsons!

Almenta o volume então...

2009-08-22T12:31:00.000-07:00

Almente o volume e Abra seus ouvidos

Mostra de Música Independente em Fortaleza-ce.

2009-08-15T14:48:00.000-07:00

A feira da música em sua 8ª edição, acontecerá de 19/08 à 22/08/09.
Este ano a feira tem como tema principal: tecnologia e suas relações com o universo musical.
Acontece também, o VIII Encontro Internacional da Música, onde será discutido o tema central da feira.

Infelizmente, Santa Catarina só teve uma banda indepedente escrita, porém não passou na triagem dos organizadores da feira.
Uma pena, pois é um dos ricos estados onde tem muitas bandas de excelente qualidade e que poderiam está representando o estado de Sc.
Fica para o próximo ano, sera?
Ai fica o convite e o aviso para as bandas independentes.

A Feira disponibilizará vários espaços. Vale apena conferir, se você estiver pelo o Nordeste ou não. Arrume as malas e se manda pro mundo das boas sonoridades.

Uma breve nota musical do que vai rolar por lá.

VIII Encontro Internacional da Música:

A Feeira da Música reunirá painéis, oficinas, capacitações de iniciação profissional e outras atividades relacionadas a softwares livres, desenvolvimento de plataformas para áudio, meios multimídias, novas tecnologias e tudo o que está relacionado à produção musical atual.

Mostra de Música Independente:

A mostra musical da Feira reúne 60 bandas de todo o Brasil, que fazem pequenas apresentações, com duração de 40min. A mostra é uma oportunidade dos músicos mostrarem seus trabalhos ao vivo e trocarem experiências com os outros participantes.

Rodada de Negócios:

Uma grande oportunidade de negócios no ramo da produção, entretenimento, industrialização e comercialização, entre oportunidades do mercado musical.
A Rodada de Negócios é um espaço da Feira exclusivo para profissionais, músicos e bandas, em especial aqueles que têm vivenciado a experiência da “auto-produção”, atraindo potenciais compradores de vários estados brasileiros, dentre os quais destacamos os festivais de música, centros culturais, casas de shows e distribuidores.

Confira a listagem de bandas participantes da Feira da Música, edição 8ª.

DIA 20/09 (QUINTA)

Palco Brasil Independente
Local: praça Verde – CDMAC
19h30 – Encarne (CE)
20h10 – Sambahempclube (CE)
20h50 – Erika Machado (MG)
21h30 – Soatá (DF)
22h10 – Mestre Galo Preto (PE)
22h50 – Marku Ribas (MG)
23h30 – Maracatu Estrela Brilhante de Igarassú (PE) (grãmofonico indica)

Palco Instrumental
Local: palco Rogaciano Leite – CDMAC
19h – Orquestra Nordestina do Grupo Pão de Açúcar (CE)
20h – Caninga Trio (RN)
21h – Projeto Peixes (CE)
22h – Kaoll e Lanny Gordin (SP)

Palco Rock é rock mesmo
Local: Sesc Senac Iracema
19h – The Drunks Baby! (CE)
19h55 – Conjunto Roque Moreira (PI)(grãmofonico indica)
20h50 – Plástico Lunar (SE)
21h45 – Sweet Fanny Adams (PE)
22h40 – Trilöbit (PR)

Palco da Diversidade
Local: Centro Cultural BNB
12h – Êita Piula (PI)
13h – Atomic Bomb Watcher (CE)
17h – Marcos Maia Trio (CE)
18h – Músicas Intermináveis para Viagem (RS)
19h – GunJah Reggae Band (PB)

DIA 21/09 (SEXTA)

Palco Brasil Independente
Local: praça Verde – CDMAC
19h30 – Ska Brothers (CE)
20h10 – Anelis Assumpção (SP)
20h50 – Los Cocineros (ARG) (al el grãmofonico le gusta)
21h30 – A Roda (PE)
22h10 – Sobrado 112 (RJ)
22h50 – Chico Correa & Eletronic Band (PB)
23h30 – Tambor de Crioula do Laborarte (MA) (grãmofonico indica)
Local: praça Verde – CDMAC

Palco Instrumental
Local: palco Rogaciano Leite – CDMAC
18h30 – Orquestra Cidade da Arte (CE)
19h15 – Bas Cobis (SP)
20h – Chega Chora (CE)
21h – Fabrício Conde (MG)
22h – Floresta Sonora (PA)

Palco Rock é rock mesmo
Local: Sesc Senac Iracema
19h – Porcas Borboletas (MG) (grãmofonico indica)
19h55 – Neto Lobo e a Cacimba (BA)
20h50 – Drive Sex (CE)
21h45 – Os Poetas Elétricos (RN)(grámofonico indica)
22h40 – Roadsider (CE)
23h35 – Malditas Ovelhas! (SP)(grãmofonico indica)

Palco da Diversidade
Local: Centro Cultural BNB
12h – Tutu com Ovo (ES)
13h – Grupo de Flautas da UFC (CE)
17h – Uro (CE)
18h – Batuque Elétrico (PI)
19h – Fred Martins (RJ)

Palco Mix Brasil
Local: Shopping Solidário Bom Mix
19h30 – Black Sonora (MG)
20h30 - Fê Paschoal (ES)
21h30 – Mamelo Sound System (SP)
22h30 – Academia da Berlinda (PE)

DIA 22/08 (SÁBADO)

Palco Brasil Independente
Local: praça Verde – CDMAC
19h30 – Fulô da Aurora (CE)
20h10 – Babilak Bah (MG)
20h50 – Mamelo Sound System (SP)
21h30 – Fê Paschoal (ES)(grãmofonico indica)
22h10 – Black Sonora (MG)
22h50 – Academia da Berlinda (PE)
23h30 – Cacuriá de Dona Tetê (MA)

Palco Instrumental
Local: palco Rogaciano Leite – CDMAC
18h30 – Alunos Oficinas de Braile
19h15 – Cia Vidança (CE)
20h – Saracotia (PE)
21h – Arlequim Dourado (CE)
22h – Octeto de Saxofones da EMUFRN (RN)

Palco Rock é rock mesmo
Local: Sesc Senac Iracema
19h – Volúpia (CE)
19h55 – Nublado (PB)
20h50 – Alegoria da Caverna (CE)
21h45 – R.Sigma (RJ)
22h40 – Dago Red (CE)
23h35 – Gilbertos Come Bacon (DF)

Palco da Diversidade
Local: Centro Cultural BNB
16h – Validuaté (PI)
17h – Arsenal da Rima (CE)
18h – Banda Tricor (RN)
19h – Opanijé (BA)

Palco Mix Brasil
Local: Shopping Solidário Bom Mix
19h30 – Rosa Reis (MA)
20h30 – Anelis Assumpção (SP)(grãmofonico indica)
21h30 – Erika Machado (MG)
22h30 – Soatá (DF)

A única banda catarinense foi escrita pelo Grãmofone. Por isso, se você tiver uma banda independente, pode mandar seu matérial para nós que estaremos de ouvidos abertos para o seu som. Quem sabe sua banda poderá mostrar seu trabalho no próximo ano ou em outros festivais.

Fonte: www.feiradamusica.com.br.
Feira da Música 2009 – De 19 a 22 de agosto em Fortaleza, Ceará.

40 anos de Woodstock

2009-08-14T10:22:00.000-07:00

Ôo. Como não pude participar dessa loucura de liberdade?

Faz-se 40 anos que aconteceu o Woodstock. Em 1969 entre os dias 15 e 17 de Agosto.
Pra começar resumindo, o lema que ficou naquele festival era um trêço das músicas dos Beatlhes, que por sinal não estavam lá. ''O que você faria se eu cantasse desafinado, fora do tom?'' -Ora, pouco importa, manda ver!...

Imagine 400 mil pessoas. Vivendo durante 3 dias uma experiência única, alucinógena, incontrolável, libertinosa;com os mais loucos da música. Mamãe, porque não nascemos antes?
Tanta gente assim, não era mesmo o esperado. Naturalmente aconteceu de ter invasões, cercas quebradas. O que resultou na entrada NO PAGA NADA. Fazer o quê? Ainda mais porque se apresentaria no primeiro dia 35 artistas e entre eles a senhorita rebelde Janis Joplin e o diamante negro da música Jimi Hendrix.

hey hey anos 60. Faz inveja até os dias de hoje a muita gente. Mais deixou algo imortalizado até os dias de hoje. È, hoje as coisas são diferente.

Muitos já morreram e outros se separaram de suas bandas, mais de fato é que esse foi e é um fato lendário na história. E quem participou?Nada menos do que Joe Cocker, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Santana, Sly & Family Stone, The Who entre outros que não recordo agora...

O Woodstock foi na verdade o primeiro movimento ecológico do planeta. Devemos agradecer a iniciativa dos doidões de LSD e Chádecongumelo. Afinal meio ao lamaçal que se tornou aquela fazenda, estavam nada menos do que 400 mil loucos fazendo histórias pra 'gente' recordar e falar 'pros' filhos loucos de hoje.

Viva Michael Lang, John Roberts, Joel Rosenman e Artie Kornfeld.

Obs: O casal Bobbi e Nick Ercoline, na imagem que se tornou símbolo do festival de Woodstock, em 1969. Ainda estão juntos até hoje. 'Ficaram imortalizados também'.

Dica:

Coleção de vinil

2009-08-12T16:26:00.000-07:00

Hoje é 12 de Agosto. È! Mais para quem não sabe, hoje é o dia do Vinil.

Aposto que você teve alguém da família que muito falou essa palavrinha.

Ah, lembro quando comprei meu primeiro vinil.... na verdade não muito bem... bom; deixa assim.
O fato é que para quem curte, idolatra essa peça única. Tudo isso é muito importante.
Principalmente num século em que somos atacados por milhares de CDs piratas e originais também piratas. Se é que me entende.

Outro dia postei uma novidade na página www.gramofonegroup.com , sobe o vinil. Uma velha fábrica fechada desde 97 e agora está sendo reativada.
Uma maravilha de noticia pra quem gosta de colecionar os antigos., acho que agora será os primeiros denovo.

Pois é, a fabrica foi comprada pela Polyson, e segundo a galera de lá, já tem muitas encomendas.

O fato é que, isso é uma noticia que retorna com muito entusiasmo para a cena fonográfica.
Eu adorei, quem sabe agora a coleção aumenta ainda mais.

Abraço do grãmofonico

e...Bonsons nas linhas do Vinil.

Me perguntaram o que vai acontecer com a música Br.

2009-08-10T10:33:00.000-07:00

O grande engano hoje das bandas que querem iniciar sua carreira profissional, é pensar que o eixo RJ SP está sempre de ouvidos atentos pra suas letras e trabalhos.
Um grande engano que vejo. Hoje a cena independente está crescendo e de fato nunca havia se produzido tanto no país. (cena em geral) (mais quem faz sucesso com qualidade)?

Outro engano é pensar que os grandes empresários da música, produtores etc. Ficam ligados na internet para buscar novos talentos. (uma minoria)
Talvez isso possa até acontecer, como é o caso emissoras grandes e de mau gosto comercial.
Pra mim, isso é o sinal real de quê a crise na industria fonográfica está num colapso total.
Eles de fato, querem fazer com que agente engula sonoridades ouvido abaixo.
Então é melhor deixar como está.
Vou preparar um canto no quarto e gravar meu trabalho como um iniciante. Isso sim, parece ser mais autentico, mais verdadeiro e com mais suor do coração. Pelo menos consigo me auto-ouvir.

È uma pena, desses que vasculham a net atrás de novos conceitos comerciais musicais. Poderiam ao menos ter um bom senso de qualidade sonora.

Se você ficar preocupado em fazer sucesso, em alcançar o pódio do show-bussines. Coitado de você. Não tenho pena mesmo!
Cuida do teu trabalho e o faça com gosto. Isso sim vale apena. Se preocupe em fazer o melhor pra quem está do teu lado e não a milhares de Km do teu autofante.

Veja o exemplo de grupos culturais musicais do Norte e Nordeste.

Bonsons

Pra quem curte Dylan

2009-08-08T07:00:00.000-07:00

Quem nunca ouviu Like a Rolling Stone?

Pois é, eu também já ouvi um monte. Essa coisa gruda mesmo...

Vamos as noticias.

O Sr. Dylan está preparando o primeiro disco natalício da carreira.

Afinal já são 47 anos só de carreira.

Ops... só de carreira... -respeito ai rapaz!

Já tem sim; quatro temas gravados.
São os seguintes: Must Be Santa, Here Comes Santa Claus, O Little Town Of Bethlehem e I’ll Be Home For Christmas.
Tudo gravado nos estúdios de Jackson Brownw (não, não é a gravadora do pai do Maikon Jackson)

Bom, mais como todo trabalho tem que ser bem feito. O álbum será editado em meados de Novembro até o Natal de 2009.

Durante todo esse período Dylan conta com 55 obras editadas, entre elas 33 álbuns de estúdio, 12 compilações e 10 registros ao vivo.

O mais recente é o “Togeteher Trough Life”, editado este ano.

Ah, vamos falar das glórias também, afinal só de trabalho o homem não vive. " "

Dos inúmeros prémios que conquistou ao longo da sua carreira, destacam-se 11 Grammy Awards, seis Grammy Hall of Fame, cinco Rock and Roll Hall of Fame e um Óscar, na categoria de “Melhor tema original”, por Things Have Changed, no ano 2000.

Vamos esperar então.

e Bonsons pra todos nós.

Quer pagar quanto?

2009-08-06T17:29:00.000-07:00

Olá pessoal.

Fazia tempinho que não ouvia nada sobre o Manu Chao.
Hoje por loucura de pensamento, recebi uma noticia sobre o novo trabalho do Manu.

Uma pergunta: Você apostaria numa emissora de rádio onde todos os jornalistas e comentaristas são loucos? To falando de louco psiquiátrico mesmo.

Pois é.. O Manu Chao está com seu novo trabalho voltado para ajudar os ''califatos'' como são chamados. A Califata foi a primeira emissora do mundo feita por internos de um hospital psiquiátrico.

Paga lo que quieiras. Esse é o lema de Manu Chao em seu novo trabalho LA COLIFATA. Vai ser possível até baixar sem pagar nadinha de nada. (um prato cheio 'pros' brasileiros)

Eu baixei pago o trabalho e está muito bom. Tem 20 músicas onde comprei 16 delas.

Vai da consciência de cada um. Mais esse pouco dinheiro que você vai pagar irá para ajudar los califatos... Vamos lá né! Vai pagar quanto?

Bom.. vamos deixar de conversa e entra aqui, conheça o projeto e depois se achar que vale apena, compre! http://www.vivalacolifata.org/

Bons Sons a sús hoydos

Por onde anda grãmofonico

2009-08-06T10:23:00.000-07:00

Pois bem, durante esse tempinho sumido, andei por varios lugares. Mais parei realmente num lugar paradisíaco. Não como aqueles de filme, claro...mais não deixa a desejar.
Estou numa numa belissima praia, por sinal considerada uma das mais linda do mundo, então creio está bem, pelo menos de visual e natureza.
Estou montado novos projetos voltados para a música e compondo bastante. Colocando os acordes em sintonia com a vida e com a saúde tambem.

Mundo louco; logo voltarei. Sinto sua falta tambem.

Vou pra Londres em Setembro.

2009-08-05T10:38:00.000-07:00

A muito tempo tive vontade de conhecer o reduto dos pubs ingleses. Pois bem, é chegada a hora e em Setembro irei a Londres conferir de perto o consagrado festival da Worl music e de sobra os famosos labirintos da música inglesa.
Estou falando do WOMAD FESTIVAL 2009 que irá acontecer de 19 a 20 de setembro de 2009. Apesar do festival ser curto, rola muita coisa nas entrelinhas e nos backestage da cidade. Isso com certeza. Ou seja, se torna mais do que o esperado.

Pra quem nunca ouviu falar esse é o consagrado festival de world music, denominado de The Tower Music Festival, terá como local oThe Tower of London, em um dos mais belos e espetaculares históricos palácios reais, no coração de Londres Os principais shows são de Khaled and The quirky Imagined Village ,Tony Allen, Billy Bragg, entre muitos outros famosos de vários cantos do mundo. Infelizmente não terá nenhum brazuca para representar o lado da world music brasileira.

Pra ficar por dentro do festival confira o site oficial: http://womad.org/

Bons Sons pra todos nós.

Batidas que não se ouvem por ai...

2009-08-05T10:21:00.000-07:00

Não vou falar de celebres da mpb e nem do rock que está na mídia. Isso todo mundo pode ter a qualquer momento.

Nas minhas vasculhadas por ai, encontrei uma banda e por sinal desecente de minhas origens. Algo diferente que só toca na música do mundo (world music).

O cara se chama Repolho, um percursionista que surgiu ainda em 79 no Recife.

Primeiro disco inteiramente instrumental do artista, recebe todos os dons de Reppolho, que mostra habilidade nas congas, djembê, batás, ilú, entre muitos outros. Uma reunião de nuances percussivas, resgatando e traduzindo influências do jazz contemporâneo, rock progressivo e ritmos latinos. Tudo misturado às batidas afro-brasileiras. "Meu primeiro contado com a percussão foi nos Terreiros de Xangô (candomblé). Fui um dos primeiros percussionistas do Nordeste a inserir os tambores na música regional", recorda.

Eu curti muito o trabalho do cara e creio que metade de vocês irão curtir tambem.
ZABUMBEAT - é o novo projeto de Reppolho um CD single "Zabumbeat", contendo as faixas "Preto Velho" e "Pra Juju dançar".
(escute a faixa Preto Velho na pagina de abertura do site nas 10 mais tocadas do site Música do Mundo. Pra isso acesse aqui http://www.mediaconnect.com.br/playerweb/cliente/play_audios.php?gt=1&perf=351

Bons Sons a todos.

grãmofonico

o que é esse troço de grãmofonico?

2009-08-05T09:51:00.000-07:00

Olá pessoal.

Muita gente sempre pergunta o que singinifica grãmofonico. Muitos não entendem e no inicio nem eu mesmo sabia traduzir direito.

Em 2003, ainda residente no Nordeste, participei de uma banda esperimental progressiva, metidos a fazer rock blues. Essa banda chama-se Grãmofone h2o. A banda não durou muito pois eramos todos muito vadios, não queriamos nada com nada a não ser beber enumeras garrafas de vinho...
A partir dai fiquei conhecido como grãmofonico(derivado de grãmofone). Então pra fazer juízo ainda mais a coisa, comecei a comprar discos de vinil.
Logo em seguida fundei a marca grãmofone e que está até hoje fazendo projetos culturais no Sul do Br.
Resumindo pra quem vivia perguntado a tradução desse troço de nome.
Pois muito prazer!

grãmofonico.

Chegou a hora de colocar sua banda nos grandes palcos.

2009-07-01T13:00:00.000-07:00

O Grãmfone destaca mais um festival que que pode tirar sua banda do anonimato. Temos nos empenhado para buscar as melhores oportunidades paras as bandas independentes e aqui é mais um grande chance.

Festival Banda Magazine.

A Revista Megazine e o Oi Novo Som apresentam um festival para tirar as bandas do porão.
Já imaginou ver sua banda no topo das paradas de sucesso, ganhar o reconhecimento da crítica especializada e ter uma legião de fãs tietando?

A Revista Megazine e o Oi Novo Som realizam um festival que pode dar aquela força para mostrar seu talento: o festival Bandas Megazine.

A hora é essa!

Chegou a hora de botar seu bloco - ops!, sua banda - na rua. Estão abertas as inscrições para o festival Bandas Megazine, com patrocínio do Oi Novo Som, que dará a cinco novos grupos a chance de dividir um CD pela Som Livre e o palco do Teatro Odisseia, na Lapa, Rio de Janeiro. Os finalistas serão escolhidos por voto popular, com a ajuda de um júri técnico. Do show, em 2 de dezembro, sairá o grande vencedor, que ganhará ainda um dia de estúdio na Som Livre, terá uma música sua transformada em ringtone Oi, com remuneração, estampará a capa da Megazine de 8/12, fará um show ao vivo com transmissão pela internet e participará do programa "Rock Bola", da Oi FM. Para concorrer, você pode se inscrever até 25 de setembro. Depois, é só acionar a galera para votar.

-É pra não dormi a noite inteira... ta esperando o QQQQ?

O festival surge numa era em que a circulação maciça de informação pela web torna difícil pôr a cabeça para fora e acima da manada. Daí, segundo especialistas, a importância de um evento que chancele quem tem algo a dizer.

- Um festival garante atenção para as bandas inscritas e amplifica o público de parte delas. Ele coloca os que mais se destacarem no palco, para uma plateia nova, disposta a espalhar boas novidades. Já o CD funciona como um retrato do que acontecer de mais interessante musicalmente - pondera o jurado Marcelo Soares, gerente de novos negócios da Som Livre.

Bruno Vieira, representante do Oi Novo Som no concurso, ressalta a importância da criatividade para chamar a atenção em meio a tanta gente:

- Quando aparece um festival como este, que terá um público qualificado e pessoas da indústria fonográfica para avaliar os trabalhos, é uma oportunidade que não se pode perder. Saindo da rede para o mundo real, vejo que o problema comum a todas as bandas é haver um local para elas tocarem e atraírem um público que tope ir a uma casa, pagar um ingresso e conhecer uma nova banda.

Quem pensa parecido é Bruno Levinson, que foi um dos criadores dos festivais CEP 20.000 e do Humaitá Pra Peixe, além de ter ajudado a revelar bandas como Planet Hemp e Pedro Luís e A Parede:

- O festival aglutina pessoas e chama a atenção de público, artistas, mídia e mercado. Recentemente, festivais revelaram ótimas bandas como Macaco Bong e Vanguart.

Hélio Flanders, vocalista do Vanguart, sabe disso:

- Acho muito importante a troca entre produtores e bandas. Quando uma banda desconhecida sobe ao palco, tudo pode mudar. Se ela for muito boa, o produtor e a galera vão sacar. Os festivais são uma vitrine

Para se inscreverem, as bandas devem preencher o formulário em: http://www.oglobo.com.br/bandasmegazine - e enviar um vídeo e uma música do grupo tocando composições próprias até o dia 25 de setembro. A fase de votação começa no dia 1º de setembro e serão selecionadas 30 bandas, sendo 15 por voto popular e 15 por jurados. Os votos poderão ser enviados por SMS pelo número 939* (apenas para clientes Oi) e também pelo site até o dia 13 de outubro.
Na terceira fase, que se inicia dia 20 de outubro, as 30 bandas selecionadas continuam recebendo votos do público e de um júri. A votação pública poderá ser feita através do site e por SMS (disponível apenas para clientes Oi) até dia 18 de novembro. As cinco bandas mais votadas nessa etapa vão para a grande final, na qual os cinco grupos selecionados se apresentam no Teatro Odisséia, no dia 2 de dezembro, quando será anunciado o grande vencedor.
Os cinco grupos da final vão gravar duas faixas em um CD que será comercializado pela Som Livre. A banda vencedora será destaque da edição do dia 8 de dezembro da Megazine, além de ter uma de suas canções transformada em ringtone comercializado pela Oi, O grupo também fará um show exibido ao vivo pelo Oi Novo Som e terá uma participação do programa Rock Bola, da Oi FM. Os vencedores ainda terão um dia no estúdio da Som Livre.
Para mais informações visite o site do concurso.
Links:
Site: http://www.oglobo.com.br/bandasmegazine
Twitter: http://twitter.com/bandasmegazine
Comunidade no Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=93484074
Canal no YouTube: http://www.youtube.com/bandasmegazine

Abra os seus ouvidos!

2006-01-01T17:10:00.000-08:00

Sou um apaixonado por música, principalmente pela música brasileira. Suas batidas, suas variadas formas de expressões, sons e cores. Desde muito cedo pesquiso sobre esse mundo infinito.
Quando a internet ficou mais acessivel, veio a descoberta de outros sons, outros mundos musicais. Desde então, tenho pesquisando, escutado, comprado, variados tipos de músicas. No meu mundo da música não existe preconceito, somente dicernimento.

Bons Sons a todos.

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